301

Vuelve Ricky

«Vuelve» Ricky Martin

Puerto Rico

Pop

1998

Columbia, Sony Music Latin

Ricky Martin se establece como uno de los máximos referentes del pop latino con Vuelve, su cuarto álbum de estudio. Producido por el legendario KC Porter, quien encuentra complicidad con Robi Draco Rosa y Desmond Child en la coproducción, el puertorriqueño encuentra el balance perfecto entre la balada romántica, el deseo y el baile. Con el carisma y movimiento de cadera que le caracteriza, Ricky Martin redefinió lo que podía de esperarse de una estrella bilingüe en el mercado estadounidense.

“La Copa de la Vida”, seleccionado como el tema oficial de la Copa Mundial de Francia 1998, recorre Latinoamérica en 4:30 minutos y ejemplifica su capacidad de conquistar audiencias en cualquier parte del mundo. Su icónica presentación en la edición 41 de los Premio Grammy, en donde también se llevó la estatuilla a “Mejor Álbum de Pop Latino”, termina de reforzar su lugar como una estrella global.

Martha Estrada

302

Censurados Aldeanos

«Censurados» Los Aldeanos

Cuba

Rap/Hip Hop

2003

Real 70 Producciones - 26 Real

Censurados es el primer álbum del dúo cubano Los Aldeanos, formado por El B y El Aldeano, lanzado en septiembre de 2003. Este disco es un referente en el rap cubano por su crítica a la realidad política y su enfoque en temas sociales. Con letras profundas y explícitas, aborda el descontento popular y la denuncia a la hipocresía del régimen cubano, así como también una crítica a la influencia del materialismo actual. La difusión del álbum refleja la lucha del rapero cubano underground que se valía de sus propios medios circulando su música de mano en mano. Con rimas agudas y producción destacable, se pueden mencionar temas como «A veces sueño», «Ya nos cansamos» y «Protestando.» Sus letras llegaron tardíamente a medios internacionales, lo que permitió una repercusión regional dentro del circuito del hip hop latinoamericano.

José Luis Mercado

303

Puedes ser tu Miki

«Puedes ser tú» Miki González

Perú

Rock

1986

EMI

El periodista cultural venezolano Gregorio Montiel Cupello escribía que la canción «Puedes ser tú» era un ejemplo destacado del rock iberoamericano, demostrando cómo este género conectaba a través del idioma y reflejaba las realidades de América Latina. El álbum debut de Miki, que incluía la canción y tenía el mismo nombre, lanzado en 1986 por EMI, es una combinación única de letras politizadas y ritmos alegres y bailables.  Las canciones «Dímelo, Dímelo» y «Ya no aguanto» se volvieron icónicas por abordar temas serios, pero con un tono ligero que atrajo a un público masivo.

El disco cuenta con la participación de Charly García, Andrés Calamaro y Daniel Melingo y resalta el intercambio cultural entre países de la región. Cabe reconocer que junto a García hacen un homenaje a Los Shapis, una de las agrupaciones precursoras de la chicha, subgénero de la cumbia. Ambos logran juntar dichos sonidos y continuar exponiendo la realidad peruana durante el conflicto armado interno.

Puedes ser tú es un álbum esencial para entender el rock latinoamericano y su capacidad para mezclar crítica social con música envolvente, con el new wave y el post punk, pero que podía jugar con códigos rítmicos peruanos de igual forma. Asimismo, es un preámbulo de lo que vendría para González: su consagración musical con el siguiente álbum, Tantas veces, para considerarse uno de los máximos exponentes del rock peruano de la época y con una cada vez más evidente fusión musical en sus composiciones.

Zoila Antonio Benito y José Luis Mercado

304

Camacho Karma

«El Karma» Ariel Camacho Y Los Plebes del Rancho

México

Corrido - Norteño - Sierreño

2014

DEL Records

Aunque una de las actuales tendencias de música norteña mexicana ha dado en llamarse “corrido tumbado”, la realidad es que se trata de sierreño, un género del Pacífico que, a través de guitarras acústicas y metales, propone una vuelta de tuerca al sonido de la norteña con acordeón o la banda sinaloense. Y uno de los responsables directos de ese boom es justo Ariel Camacho, quien como toda leyenda musical, vivió rápido y murió joven, en un accidente de carretera a los 22 años.

Ariel trajo el sonido del sierreño, de veteranos como Miguel y Miguel, a las audiencias más jóvenes. En El Karma, su primer disco con DEL Records y último en vida, aparece su hit “El rey de corazones” (original de Django y popularizado por Miguel y Miguel en Sinaloa) y una serie de corridos que ya establecen la temática “bélica” que causaría furor unos pocos años después. Artistas como Peso Pluma, Natanael Cano o Fuerza Regida siguen invocando su nombre como mayor influencia.

José Juan Zapata

305

Guardabarranco Si buscabas

«Si buscabas» Guardabarranco

Nicaragua

Nueva canción latinoamericana

1985

Redwood Records

Si buscabas es un disco que encapsula la esencia misma del Dúo Guardabarranco, formada por los hermanos Cardenal, una colección de canciones que surgen de vivencias y realidades entre 1982 y 1984, arraigadas en la experiencia personal y la coyuntura histórica de Nicaragua en ese momento. Luego de una visita a Los Ángeles, terminaron en un estudio con Jackson Browne, quien produjó el disco, mientras pasaron noches bohemias con David Crosby, Warren Zevon, Daryl Hanna, y Bonnie Raitt. Las canciones, impregnadas de poesía y emotividad, tienen el poder de resonar en cualquier corazón, independientemente de su contexto o época.

Destaca el tema homónimo así como “Smaragos Margara (Claviceps Purpura)” y “Guerrero del amor”, cuya letra la aportó Rosy Soley Trejos, poeta costarricense, que Salvador Cardenal adaptó para musicalizarlo. Es un testimonio del poder de la música para conectar emociones y experiencias humanas, y un punto de inflexión en su trayectoria profesional, donde estaban influidos por el folk estadounidense así como por el cancionero de la Nueva Canción Latinoamericana. Aunque parte de la inspiración de la letra está en el movimiento sandinista de los años ochenta, el disco aún guarda universalidad en sus momentos más poéticos y más comprometidos, con el idealismo y el amor con la humanidad y la naturaleza.

José Luis Mercado

306

Menudo quiero ser

«Quiero ser» Menudo

Puerto Rico

Pop

1981

Padosa

Los ochenta en Latinoamérica fueron los años de explosión del formato de boybands y grupos mixtos. Nombres como Timbiriche (México), Los Chicos (Puerto Rico), Parchís y Pato de Goma (España) eran conocidos por los jóvenes de la época. Pero los únicos que pudieron generar una revolución a nivel mundial, llegando incluso hasta Japón y con avión privado, fueron Menudo. Tanto es así que hasta el fenómeno que se experimentaba se le denominó “Menudomanía”.

Esta agrupación puertorriqueña que nació de la iniciativa del cuestionado productor Edgardo Díaz, llega a la cumbre de su popularidad con su octavo disco, Quiero ser, en 1981. Con letras que pueden ser fácilmente recordadas por su peculiaridad, melodías acordes a las tendencias musicales de inicios de década, coreografías televisadas sencillas de seguir y con el elemento romántico infaltable en una propuesta dirigida sobre todo a adolescentes, Menudo supo entender las claves de lo que hace fuerte a una agrupación juvenil. De aquí se desprenden los temas “Claridad”, “Quiero ser” y “Súbete a mi moto”. Pura cultura general latina.

Zoila Antonio Benito

307

Nortec Tijuana

«Tijuana Sessions Vol. 1» Nortec Collective

México

Electrónica

2001

Palm Pictures

Corría finales de la década de los noventa y en la ciudad de Tijuana se gestaba un movimiento importante de cultura electrónica y otras artes. Fue Pepe Mogt (Fussible) quien, después de estar en una fiesta con un grupo de música norteña, contacta una disquera para conseguir grabaciones de bajos, tubas, clarinetes y convertirlos en samples que definen el sonido de Nortec, el colectivo de DJs y productores (Bostich, Fussible, Panóptica, Plankton Man, Terrestre, Clorofila, Hiperboreal) que también sumó diseñadores, artistas plásticos y videoastas.

En 2001 se publica este álbum debut que contiene 14 temas instrumentales donde se fusionan la música norteña con los sonidos electrónicos, un formato que fue una bocanada de aire fresco para el movimiento de la música electrónica, no solo en Latinoamérica, sino en el resto del mundo.

Felipe Figueroa

308

Maria Teresa Vera Cuban legend

«The Cuban Legend» María Teresa Vera

Cuba

Son cubano - Trova

1999

Edenways Records

Nieta de esclavos, María Teresa comenzó a cantar a los 16 años y llegó a presentarse en el Teatro Apollo de Nueva York, ciudad a la que viajó cinco veces a grabar desde los años veinte. Tal era la fama que cultivó durante la primera mitad del siglo XX. Fama que se ganó con su talento como compositora, guitarrista y cantante, como una de las voces más importantes de la trova, un campo dominado por hombres en esos viejos años veinte, treinta y cuarenta. María Teresa fue, como dijo Pablo Milanés, la “encarnación de la canción cubana”. Su carrera incluyó trabajos en solitario, dúos junto a Rafael Zequeira y Lorenzo Hierrezuelo, y su propio Sexteto Occidente, junto a Miguel García e Ignacio Piñeiro, entre otros.

María Teresa Vera nos dejó centenas de grabaciones y composiciones, muchas de las que se reúnen en The Cuban Legend, que comienza con “Veinte años”, uno de los temas más importantes del cancionero cubano. Tan importante que cuando Omara Portuondo entró por primera vez al estudio de grabación en el que estaban los músicos de Buena Vista Social Club y eligió cantar esta canción, todos los músicos la tocaron de memoria. Esta compilación incluye también otras importantes grabaciones de María Teresa, como “En la alta sociedad”, “Sobre una tumba una rumba” y la inmortal “Lágrimas negras”, original del Trío Matamoros

Jorge Cárcamo

309

Carmen Miranda southamerican

«The South American Way» Carmen Miranda

Brasil

Marchinha - Samba

1940

Decca

Carmen Miranda es una de las figuras más controversiales de la historia de la música brasileña. Fue amada y vilipendiada. Para algunos era la cara de Brasil ante el mundo, para otros era la fachada utilizada para blanquear la música brasileña. En 1940 era la cantante más famosa del país y estaba probando suerte en Hollywood con su banda Bando Da Lua.

La banda contaba con virtuosos como Garoto (Aníbal Augusto Sardinha) en la guitarra, quien le dio a Miranda una sofisticada plataforma musical donde podía mostrar su entrañable y divertida personalidad que estuvo desplegada durante “Co, Co, Co, Co, Co, Co, Ró (Machinha Do, Grade Gallo)” y «Mama Eu Quero». Canción que se volvió una de las más famosas en la historia del país y es considerada un estándar de las Marchinhas de Carnaval.

Además de tener una sólida banda de apoyo, Miranda fue muy astuta a la hora de seleccionar compositores con los que trabajar. Ella le dio a Dorival Caynmi su primera oportunidad en Rio de Janeiro al grabar «O Que É que a Baiana Tem?» Un clásico del cancionero brasileño que describe el vestuario de las mujeres afro-bahianas. La apertura a probar arreglos más sofisticados y a nuevos compositores fue ignorada por sus críticos, que vieron canciones como «South American Way», escritas por compositores estadounidenses, como la dilución de la música brasileña, a cambio de conseguir risas del público estadounidense.

Julián Jiménez

310

el mato sintesis

«La Síntesis O’Konor» Él Mató A Un Policía Motorizado

Argentina

Rock - Rock alternativo

2017

LAPTRA

La banda argentina Él Mató A Un Policía Motorizado saca a la luz en 2017 su tercer trabajo discográfico de larga duración, que enganchó a muchos por su sonido bien cuidado y sus letras tan bien estructuradas, en las que se muestra que con poco se puede decir mucho. Él Mató comienza otra etapa sonora, más limpia y pop, que contrasta con sus trabajos anteriores, con sonidos más ásperos e indie. En esta evolución sonora interviene la mano del productor Eduardo Bergallo, que logra todos estos cambios sin trastocar la esencia de la banda.

La Síntesis O´Konor consta de 10 tracks que arrancan con el gran tema del disco, “El Tesoro”, que nos preparan para un viaje de rock cercano al noise y con grandes momentos de rock alternativo. Sin duda este tema es el pasaporte para que los Motorizados entren a las ligas mayores del rock argentino, donde puede codearse con otros clásicos del género.

Felipe Figueroa

311

PAnteon compañeros

«Compañeros musicales» Panteón Rococó

México

Ska

2002

RCA / BMG

Compañeros Musicales de Panteón Rococó, su primer lanzamiento con BMG/RCA, es una explosión de energía y diversidad sonora que define el sonido único de la banda mexicana, esta vez producido por Flavio Cianciarullo, conocido por su trabajo en Los Fabulosos Cadillacs, y luego de un primer disco exitoso para ser un lanzamiento independiente. Con su característico estilo de ska-punk, fusionan elementos de rock, reggae y ritmos latinoamericanos bailables para crear un álbum con pasión y protesta.

Desde la emotiva «La Rubia y El Demonio» hasta la enérgica «La carencia», cada canción es un viaje que te sumerge en letras introspectivas y melodías contagiosas. El ensamble instrumental y la voz carismática de Dr. Shenka guían el camino a través de un disco que manifiesta amor, crónica urbana, denuncia, y crítica social y política, en respuesta a su posición de marginalidad en la sociedad mexicana. Compañeros Musicales es un clásico reconocido en el círculo del ska latinoamericano que sigue resonando con fuerza hasta el día de hoy, y junto con otras bandas como Inspector, Los de Abajo o Los Estrambóticos.

José Luis Mercado

312

«18 éxitos de los Hermanos Flores» Orquesta Hermanos Flores

El Salvador

Cumbia

1995

Cubaney

La Orquesta de los Hermanos Flores fue fundada en 1962 en la ciudad de San Vicente, la capital de la cumbia en El Salvador. Con el paso de los años, Los Hermanos Flores se convirtieron en el máximo referente de la música tropical en el país centroamericano y sus giras por Estados Unidos cada vez fueron más frecuentes y populares. Esto como consecuencia de la gran cantidad de salvadoreños que dejaron el país a causa del conflicto armado y que encontraron en ellos un pedacito de su tierra.

En este disco convergen grandes temas que se sienten tan propios y que añoran los que emigraron, como: “Secretaria”, “Salvadoreña”, “Enfermera”, y un interesante tema llamado “Somos Latinos”, que combina el mambo con el rock and roll. Una invitación total a bailar

Felipe Figueroa

313

Plomo revienta desorden

«Plomo revienta» Desorden Público

Venezuela

Latino alternativo - Rock alternativo - Ska

1997

Sony Music Latin

Los pioneros del ska venezolano, Desorden Público, lanzan Plomo Revienta en 1997, confirmando su pertenencia a la escudería del rock contestatario de finales de los noventas en América Latina. La banda fundada en el Caracas de 1985 por Horacio Blanco y José Luis Chacín, graba su cuarta placa en Los Ángeles bajo la producción del KC Porter (quien trabajó con Los Fabulosos Cadillacs). «Valle de balas» y “Allá cayó” se destacan en una narrativa que ronda la crítica a la violencia institucional y a la crisis económica de la región en pleno neoliberalismo salvaje.

Albina Cabrera

314

cumbia de la india landero

«Cumbia en la India» Andrés Landero y su Conjunto

Colombia

Cumbia - Cumbia colombiana - Vallenato

1966

Discos Fuentes

Considerado como una joya discográfica de la cumbia vallenata, Cumbia en la India es reconocido como uno de los trabajos más destacados de Andrés Landero, maestro cumbiambero de San Jacinto, tierra de gaitas, tambores y hamacas grandes. Este álbum fusiona de manera magistral los ritmos del Caribe colombiano con elementos de la música indígena, añadiendo así una dimensión cultural y lingüística intrigante a sus composiciones. En él se exploran temas como el amor, la cotidianidad en el campo, la naturaleza, la nostalgia por la tierra y los rituales populares. Destaca la canción homónima al disco y «La visita».

Angie Rojas

315

Sabu palo congo

«Palo congo» Sabú Martínez

Cuba - Estados Unidos

Rumba

1957

Blue Note

El percusionista Sabú Martínez, que ya hace casi diez años había pasado por las big bands de Dizzy Gillespie y Benny Goodman, en colaboración con el músico cubano Arsenio Rodríguez, crean Palo Congo, álbum que fusiona elementos de música afrocubana, jazz y el folclore afrocaribeño, plasmando ritmos vibrantes y llenos de energía. Algunas piezas incluyen evocadores pregones santeros, simbólicos para las almas impregnadas de sol. Este disco, grabado y masterizado por el legendario ingeniero de sonido Rudy Van Gelder, además de transformar el paisaje sonoro de Cuba, es apreciado por su significado histórico en la evolución de la música en Latinoamérica. Temas como “El cumbanchero”, “Palo Congo” y “Asabache” son destacados como testimonios de poder y belleza, con melodías rítmicas y complejas estructuras de percusión que, como todo el álbum, crean un ambiente hipnótico.

Angie Rojas

316

Inti autores chilenos

«Autores chilenos» Inti-Illimani

Chile

Música tradicional chilena - Nueva canción latinoamericana

1971

Dicap

Autores chilenos es el sexto álbum de la agrupación que había repasado mucho del folclor latinoamericano, pero que en 1971 deciden hacer una revisión de la nueva canción chilena y de esa manera aportar a este movimiento que pretendía crear un camino propio en la cultura musical de aquel país.

En este “homenaje” a los compositores chilenos, en especial a Violeta Parra, Inti Illimani contó con los arreglos y dirección de Luis Advis. Además recién incorporan el triple, instrumento que cruza todo el disco y también incorporan a José Séves, quien toma la rienda de los fundamentos de lo que sería el sonido característico de la agrupación en los años venideros. En esta producción encontramos grandes clásicos de la canción comprometida, que fueron empuñadas como propias por varias luchas sociales en el continente, entre ellas: “El aparecido”, “Ya parte el galgo terrible” y “La exiliada del sur”.

Felipe Figueroa

317

Mula aguas

«AGUAS» Mula

República Dominicana

Electrónica - Latino alternativo

2017

Independiente

Reimaginando los sonidos provenientes de República Dominicana, el trío originario de Santiago de los Caballeros, conformado por la productora Rachell Rojas y las hermanas gemelas Anabel y Cris Acevedo, subvierte las expectativas en su segundo disco de estudio. El éxito de esta agrupación recae en constantemente cambiar los prejuicios que se pueden tener de la música proveniente del Caribe. Es evidente que después del buen recibimiento de su álbum debut lanzado dos años antes, tanto de la prensa especializada como el público, les permitió tomarse muchas más libertades creativas.

La incorporación de sonidos electrónicos atemporales que se ven atravesados, de una manera sutil e inesperada, por merengue, reggaetón y cumbia en sus once canciones, ahondan y pulen las ideas que traían del primer disco. Un material ecléctico y ambicioso que terminó reconocido como uno de los mejores discos de la década de los 2010s por el blog Club Fonograma.

Martha Estrada

318

«Musas (Un homenaje al folclore latinoamericano en manos de Los Macorinos) Vol. 1 y 2» Natalia Lafourcade

México

Bolero - Música tradicional mexicana - Nueva canción latinoamericana

2017

Sony Music

Natalia Lafourcade logra en estos dos álbumes, editados en 2017 y 2018,  llevar el folclor latinoamericano a una expresión refinada y a un mercado que, aunque lo ve con rareza, lo comienza a querer y a valorar. Natalia y Los Macorinos hacen que muchos presten atención a piezas que vienen de las raíces de nuestros pueblos. Este es un cancionero que incluye piezas de Violeta Parra, Agustín Lara, Roberto Cantoral, así como canciones tradicionales del Perú y México, pero también temas nuevos que se mueven en la misma línea de las músicas latinoamericanas.

En este trabajo es fundamental la participación del dúo Los Macorinos, conformado por el argentino Juan Carlos Allende y el mexicano Miguel Peña, reconocidos por sus trabajos con Chavela Vargas y Eugenia León. Esta última, precisamente, participa en el tema “Desdeñosa”. Otros temas trascendentales son “Tú me acostumbraste” junto a la leyenda cubana Omara Portuondo, y la reedición de un tema de 2012 escrito por Natalia para el movimiento YoSoy132, “Un derecho de nacimiento”. En resumen, esta producción es un trabajo exquisito, magistral y de un valor incalculable para nuestro folclor.

Felipe Figueroa

319

SONORA DINAMITA TROPICALISIMA

«La Tropicalísima» Sonora Dinamita

Colombia

Cumbia - Cumbia colombiana

1990

Discos Fuentes

En 1990, La Dinamita era la banda de cumbia más grande del continente logrando éxito tras éxito. En La Tropicalisima el sello de la casa seguía presente: los dobles sentidos, la interpretaciones juguetonas, los oportunos solos de piano, el bajo potente y una sección de metales que podía revivir a los muertos. Aunque Lucho Argain aún permanecía en la banda, ya no estaba en medio de todo, ya que la banda tenía una constante rotación de cantantes.

Una de las cantantes que la Dinamita catapultó al estrellato fue Margarita Vargas cuya dulce pero poderosa voz se muestra en todo su esplendor en canciones como «Llámame» y “Que nadie sepa mi sufrir”. Esta última canción es uno de los mayores ejemplos de una de las grandes virtudes de las bandas de cumbia de toda la región: la capacidad de rescatar canciones de antaño y darles nueva vida. No importa el género que sean o si la canción es canónica, en cualquier momento puede convertirse en cumbia. La Sonora Dinamita y Discos Fuentes utilizaron su plataforma para rescatar canciones más antiguas como «La mochila» de Alfredo Piña y  una canción flamenca poco conocida, «El desamor», para salvarlas del olvido.

Julián Jiménez

320

Chalino Sanchez Nieves de enero

«Nieves de enero» Chalino Sánchez

México

Corrido - Norteño

1992

Musart Super

La escena sigue grabada a fuego en la memoria colectiva. Se puede ver en YouTube. Chalino recibe una nota mientras está arriba del escenario. Después de leerla sonríe nervioso y se seca el sudor de la frente. Es el 15 de mayo de 1992 en Culiacán, y está dando el que sería su último concierto. Al día siguiente fue secuestrado y asesinado por hombres vestidos de policías. Chalino a la postre sería uno de los más célebres en la lista de cantantes de norteño asesinados, como Sergio Vega “El Chaka”, Valentín Elizalde o Chuy Montana.

Y es que Chalino sabía que iba a vivir recio. Por algo lo llamaron el “Rey del Corrido”. En sus canciones relata las hazañas y tragedias de traficantes, pistoleros y otros personajes de dudosa legalidad. Nieves de enero, uno de sus últimos discos, es la muestra perfecta. Si los primeros temas nos muestran a un Chalino enamorado, a partir del track 5 empieza una catarata de corridos pesados: historias de personajes con suertes tan funestas como la suya. Su influencia se sigue sintiendo fuerte en la frontera, sobre todo en la actual ola de sierreño tumbado y “bélico”.

José Juan Zapata

321

Arjona Historias

«Historias» Ricardo Arjona

Guatemala

Canción melódica - Pop

1994

Epic

No son pocas las discusiones que ha desatado el cantautor guatemalteco a lo largo de una trayectoria de casi 40 años. Más allá del argumento permanente contra sus letras, ya sea desde lo meramente retórico o desde el contenido, la verdad es que el fenómeno Arjona sigue arrastrando a miles de personas a sus recitales, convirtiéndolo en uno de los artistas más exitosos de la historia del pop latino. Y esto no hubiera sido posible sin demostrar a lo largo de los años una pericia musical, sobre todo para las baladas de alto vuelo, y un olfato para complacer a un público receptivo a la telenovelización de sus letras.

Quizá sus años dorados sean los noventeros, con la trilogía Animal nocturno, Historias y Si el norte fuera el sur. Y es en este título de 1994 donde encontramos algunos de sus temas más imborrables y legendarios como “Señora de las cuatro décadas”, “Realmente no estoy tan solo”, “Te conozco”, y sobre todo “Historia de taxi”. No pocas personas se quedaron con ganas de comprarse un volkswagen del año 68 para salir a la noche en busca de aventuras. 

José Juan Zapata

322

Denver musica gramatica

«Música, Gramática, Gimnasia» Dënver

Chile

Art pop - Pop

2010

Cazador

El segundo álbum del dúo chileno puede ser considerado una de las joyas de la corona del indie pop latinoamericano, con excelentes canciones en las que arreglos de vientos y cuerdas se abren paso entre un synth pop de gran calidad. Las suaves voces de Mariana Montenegro y Milton Mahan nos van contando originales historias de adolescencia, sin caer en lugares comunes.

Dënver forma parte de una generación dorada para el pop chileno, que incluye nombres que alcanzaron éxito a nivel latinoamericano como Javiera Mena, Gepe o Alex Anwandter. Con la sensibilidad de sus arreglos, la gran producción de Cristián Heyne, y sobre todo la gran capacidad de Mariana y Milton de escribir buenos temas pop, nos dejaron canciones pegadizas que al día de hoy suenan frescas, como “Diane Keaton” y “Los adolescentes”. En su siguiente disco, Fuera de campo, de 2013, el dúo seguiría en esta senda, firmando otro excelente álbum.

Jorge Cárcamo

323

Astrud Gilberto Album

«The Astrud Gilberto Album» Astrud Gilberto

Brasil

Bossa nova - Jazz

1965

Verve Records

Lanzado en 1965, The Astrud Gilberto Album marca el debut discográfico como solista de Astrud Gilberto, la brasileña cuya voz suave y seductora, combinada con elegantes y sofisticados arreglos, ha cautivado a audiencias en toda Latinoamérica  y el mundo. Este álbum no solo ayudó a popularizar el bossa nova fuera de Brasil, sino que también introdujo una estética más refinada y moderna en la música. Canciones emblemáticas como «Água de beber», «Once I Loved» y «Meditation» fusionan la bossa nova y las influencias del jazz, con ritmos relajados y letras poéticas, creando un ambiente distintivo y encantador, que evoca la profunda saudade de una vieja canción brasileña.

Angie Rojas

324

bolivia con los jairas

«Bolivia con Los Jairas» Los Jairas

Bolivia

Huayno - Música tradicional boliviana

1966

Campo

Los Jairas fue una agrupación histórica del folclore andino boliviano y latinoamericano, surgido desde la Peña Naira en la galería del mismo nombre en La Paz. Se destacó por incluir instrumentos y ritmos andinos en sus canciones, que hasta el momento de su formación habían sido algo marginados de la ciudad, creando una revolución musical en Bolivia, y llegando a realizar extensas giras por Europa.

En este, su primer álbum, sus cuatro integrantes eran Édgar Joffré, el encargado de las voces y zampoña, y principal compositor del disco; Ernesto Cavour, uno de los mejores charanguistas de Bolivia; Gilbert Favre, “El Gringo”, con formación en el jazz, a cargo de la quena; y Julio Godoy, en la guitarra. Destacan en la excelente interpretación de distintos ritmos bolivianos como el tundiqui en “San Benito”, que abre el disco y que posteriormente sería interpretada por Inti-Illimani; la tonada tarijeña en “La vidita”, el yaraví en la confesional “A vuestros pies, madre”, la conmovedora “Tu casamiento y mi muerte” y el huayno en las alegres “El imán de tus ojos” y “La Imilla”, entre otros ritmos. En resumen, este disco, además de su importancia musical, es también un hecho histórico en la música de Bolivia y el continente.

Jorge Cárcamo

325

Chombo cuentos de la cripta

«Cuentos de la cripta 2» El Chombo

Panamá

Dancehall - Reggae panameño - Reggaetón

1997

Independiente

El Chombo fue el primer productor superestrella de la música urbana fuera de Puerto Rico, con un éxito sin precedentes en América Latina, reorientando la ruta de lo que terminó siendo el reggaetón. Todo está bien plasmado en Cuentos de la Cripta 2. Muchos dirán que en esta colección de canciones hay letras sin sentido, beats muy elementales y estilos poco depurados; sin embargo, toda esa desfachatez sonora fue la que comenzó por darle forma al boom. Con un sonido precedido de los mixtapes de DJ Playero y DJ Negro, este último fue consultor en el disco.

Lo que Rodney Sebastian Clark “El Chombo” generó en estas 24 canciones no solamente fue alegría de bailar, también terminó acercando a la juventud a las raíces caribeñas, con sonidos más básicos. Y, por sobre todo, podía juntar en un solo disco a artistas de Puerto Rico. Jamaica y Panamá. «El género se trataba más bien de ritmo, de ideas frescas, de locura. Y era una idea donde primaba el estilo libre y por eso se grababan más de 20 artistas dentro de una sola producción. Lo que ataba todo ese concepto era el productor y ese era el formato que se hacía en aquella época». Esto último… te lo dijo El Chombo.

Felipe Figueroa

326

dueño de nada rodriguez

«Dueño de nada» José Luis Rodríguez

Venezuela

Canción melódica

1982

Discos CBS International

Dueño de nada se convirtió en un fenómeno en Latinoamérica y otras partes del mundo hispanohablante, alcanzando altas posiciones en las listas de popularidad. Para muchos fanáticos de la música romántica, «Dueño de nada» es un himno. José Luis Rodríguez, conocido como «El Puma», aborda temas de desamor, olvido y dolor en el álbum. Su versatilidad vocal le permite transmitir intensidad y nostalgia. El disco ofrece una variedad de estilos musicales, incluyendo baladas románticas, boleros y canciones rítmicas, consolidando la carrera de «El Puma».

Angie Rojas

327

agustin lara pedro vargas

«Pedro Vargas canta canciones de Agustín Lara» Pedro Vargas & Agustín Lara

México

Bolero

1951

RCA Victor

Parecería que Pedro Vargas y Agustín Lara fueron hechos el uno para el otro. Se conocieron por primera vez en 1930, después de que Vargas ganara un concurso de canciones. Lara se le acercó y le preguntó si le gustaría ser su intérprete oficial. Vargas se sorprendió tanto, que solo pudo responder «Muy agradecido, muy agradecido, muy agradecido». Sería el comienzo de un dúo que se escucharía en todo el continente durante la época dorada de los boleros.

Las primeras canciones que Lara le dio fueron «Mujer» y «Rosa», que coincidentemente son las primeras dos canciones de este disco de 1951. Cuando escuchas la voz melancólica y sensual de Vargas, puedes entender por qué Lara lo había elegido para debutar muchas de sus canciones. Este álbum incluyó la ranchera «Aquel amor» donde los compadres cantaron un dueto de lamento y pérdida. Pero lo más destacado del álbum es la brillante interpretación de «Te quiero»: la interacción entre el piano y la voz lánguida de Vargas hasta el murmullo le da a la canción un carácter seductor que hace que los boleros sean irresistibles

Julián Jiménez

328

Juaneco gran cacique

«El Gran Cacique» Juaneco y Su Combo

Perú

Cumbia - Cumbia amazónica - Cumbia peruana

1972

Infopesa

Juaneco y su Combo es una icónica agrupación musical originaria de la ciudad peruana amazónica de Pucallpa, cuya historia se remonta a principios de la década de los sesenta. Fundado por Juan Wong Paredes, un entusiasta del acordeón y descendiente de chinos, el grupo comenzó bajo el nombre de Juaneco y su Conjunto. Pese a las tragedias que impactaron en la agrupación, su música siempre fue símbolo de alegría y fiesta, y sobre todo, representación del género la cumbia amazónica. Esto lo muestra su disco El Gran Cacique de 1973, que incluía la adaptación de “Mulher rendeira” denominada «Mujer hilandera», una canción brasileña compuesta en 1922 que se hizo popular décadas después, y que se incluyó a sugerencia a Alberto Maraví, productor del disco.

Uno de los momentos cruciales en la historia del grupo fue la incorporación de Noé Fachín, un talentoso guitarrista que inicialmente trabajaba como carpintero ebanista, y que destacó por su destreza musical, lo que lo llevó a terminar de convertirse en el principal compositor del grupo. Fachin aportó más de la mitad de las canciones del disco, como “Me robaron mi runa mula”, “La marcha del sapo” y “Vacilando con ayahuasca”. Otra incorporación importante fue la de Wilindoro Cacique, quien le imprimió personalidad a la banda con sus vocales y sus interpretaciones en vivo.

José Luis Mercado

329

Kjarkas

«Bolivia» Kjarkas

Bolivia

Conjunto andino - Huayno - Música tradicional boliviana

1976

Discos Heriba

Bolivia es el país de Los Kjarkas y es el título de su disco debut y de su canción emblemática. Aunque hay disputas sobre el año exacto de su formación, desde sus inicios tomaron influencias del conjunto andino argentino para crear su propio estilo musical, fusionando ritmos autóctonos con la estructura de ritmos criollos. Su enfoque en instrumentos de viento y ronroco, junto con arreglos corales, los distingue de otras bandas contemporáneas. Optaron por grabar sus propias composiciones, lideradas principalmente por Gonzalo Hermosa.

Para lograr las condiciones deseadas, el disco se grabó en México bajo el sello Heriba. La canción que titula el disco se convirtió en el himno folclórico de los bolivianos y el tema «Leyenda de amor» también es una de sus canciones más recordadas. La influencia de ese disco marcó el futuro interés del ronroco por artistas como Gustavo Santaolalla, y marcó la base del neofolclor, que empezaba atraer un público más juvenil y urbano, a diferencia de grupos de música andina precedentes.

José Luis Mercado

330

Johansen Sur o no sur

«Sur o no sur» Kevin Johansen + The Nada

Argentina

Latino alternativo - Música de cantautor - Pop rock

2004

Los Años Luz Discos

El segundo trabajo de Kevin Johansen refleja, desde su título, la búsqueda de identidad de aquellos hijos de padres inmigrantes. En este caso Kevin, nacido en Alaska de madre argentina y padre estadounidense, se hace la pregunta: “¿sur o no sur?”, evocando su sangre sudamericana. Otras características de esta interrogante se ven en canciones bilingües y en la mezcla de ritmos que pasan por el candombe, el pop, el folk, el tango, el huayno y la bossa.

Sin duda que este trabajo de Kevin Johansen, más que ser un recorrido por el sur, es una búsqueda del sur; un trabajo lleno de frescura e hilarante humor. El mismo autor lo describe diciendo: «La capa de humor permite decir las verdades más tremendas al aplicar la ironía o el sarcasmo». Así que, con humor y a la vez con seriedad, se destacan temas como “La Procesión”, “Daisy” y la propia “Sur o no sur”.

Felipe Figueroa

331

pollera colora

«La Pollera Colorá» Varios Artistas

Colombia

Cumbia

1960

Tropical

Las voces de varios artistas destacados, como Pedro Salcedo, Ramón Ropaín, Lito Barrientos, Manuel Villanueva, Lucho Better, Carlos Román y Poli Martínez, entre otros, junto con sus respectivas orquestas, encarnan las sinergias, el sincretismo, la mixtura y el mestizaje característicos de la región del Caribe; manifestando un abanico ecléctico de vivencias que trascienden el mero cuerpo y el baile. Esta célebre producción musical presenta una diversidad de estilos que abarca desde el porro, la pachanga y el fandango hasta la guaracha, e incluye también cumbias y otros ritmos tropicales. «La Pollera Colorá», la canción principal del álbum homónimo, es un clásico en la historia musical de Colombia.

Angie Rojas

332

Bovea y sus Vallenatos

«Los cantos vallenatos de Escalona» Bovea y sus Vallenatos

Colombia

Vallenato

1962

Tropical

Los cantos vallenatos de Escalona es un disco emblemático del grupo colombiano Bovea y sus Vallenatos, lanzado en el año 1962. El álbum es el primer disco de larga duración de composiciones enteras de Rafael Escalona, uno de los más influyentes en la historia del vallenato, debido a la confianza que tenía Escalona con Alberto Fernández, vocalista del trío. Temas como «La casa en el aire», «El testamento» y «La creciente» son algunos de los clásicos de Escalona que han sido interpretados con un estilo que captura la esencia de las raíces en la región de la Costa Caribe. Aunque destaca la guitarra puntera de Julio Bovea, los arreglos y producción del disco estuvo a cargo de Hernando Vergara M. El disco resume la música de la época dorada de las mejores composiciones de los cantos vallenatos.

Angie Rojas

333

sonora ponceña unchained

«Unchained Force» Sonora Ponceña

Puerto Rico

Salsa - Salsa dura

1980

Inca Records

La Sonora Ponceña fue fundada en 1954, con un nombre que es un homenaje a su tierra, Ponce, Puerto Rico, y a la orquesta cubana Sonora Matancera. Papo Lucca, hijo del fundador Quique Lucca, ha sabido dirigir musicalmente a una de las orquestas más importantes e influyentes de la salsa, y también ha desarrollado su concepto, definido por sus arriesgadas portadas, los títulos de sus producciones en inglés (aunque sus canciones están cien por ciento en español) y la inclusión del jazz en su sonido.

Para 1980 La Sonora Ponceña estaba posicionada en el gusto del salsero, pero con este álbum, Unchained Force, llega la consagración en la música tropical latinoamericana. Lo esplendoroso de este disco radica en el estilo intenso de la Ponceña, con un Papo, virtuoso pianista, que conduce descargas potentes de jazz latino y salsa, entregando obras de alto calibre como “Luz negra”, “Remembranza” y la hermosa “Borinquen”.

Felipe Figueroa

334

jefe de jefes tigres del norte

«Jefe de jefes» Los Tigres del Norte

México

Corrido - Norteño

1997

FonoVisa

Este es el trigésimo primer álbum de esta banda fundada en el año de 1968 en Sinaloa, México y que con el paso de los años se convirtió en uno de los grandes referentes de la música norteña y de los corridos. Las canciones de Los Tigres del Norte se caracterizan, en su gran mayoría, por ser narraciones de hechos reales del pueblo y para el pueblo, como ellos lo dicen: “Se canta la pura verdad”.

En Jefe de Jefes se conjuntan estos dramas humanos con una en específico, que se ha convertido en un mito de la música latinoamericana, la canción que le da el nombre al disco. Muchos aseguran que fue escrita para un capo de la droga, y algunos dicen que se trata de Miguel Ángel Félix Gallardo. Sin embargo, su autor, Teodoro Bello, asegura que es simplemente un relato de vida que fue escrito para aquellos que buscan la grandeza.

Más allá de las controversias, el álbum también escarba temas cotidianos y sociales como la inmigración y el valor de la herencia mexicana en Estados Unidos. Un compromiso con su gente, que la agrupación formada por los hermanos Jorge, Hernán, Eduardo y Luis Hernández, junto a su primo Oscar Lara, han abanderado a lo largo de toda su carrera.

Felipe Figueroa

335

Alirio Diaz guitarra de Venezuela

«Guitarra de Venezuela» Alirio Díaz

Venezuela

Música clásica

1957

HiFi Records

Alirio Díaz es considerado uno de los mejores guitarristas clásicos nacidos en Venezuela. Se destacó en recitales radiales y locales; y pese a su formación y a emerger por sus interpretaciones de clásicos europeos, supo reconocer el valor de la música popular de su país: recopiló cantos venezolanos, armonizándolos para interpretar en todo el mundo, y publicó investigaciones musicológicas al respecto. Firmó su primer contrato discográfico en 1956 y luego de 2 volúmenes de Récital de guitare, editados en Francia, graba Guitarra de Venezuela en Caracas.

Aquí aparecen una composición de su contemporáneo Antonio Lauro, «Dos valses venezolanos», y tres de Vicente Emilio Sojo (a quien se le atribuye la creación de la escuela moderna de música en Venezuela): «Guasa», «Canción” y “Quirpa». Las demás composiciones del disco pertenecen a europeos (desde Albéniz a Bach).

José Luis Mercado

336

Latinoamerica canta oscar chavez

«Latinoamérica canta» Óscar Chávez

México

Nueva canción latinoamericana

1970

Polydor

Latinoamérica Canta es un poderoso testimonio musical que captura la esencia del movimiento de protesta y la lucha por la justicia social en América Latina. Este álbum, lanzado en 1970 por Óscar Chávez, reconocida figura contracultural mexicana, trasciende el mero entretenimiento para convertirse en una declaración de resistencia y solidaridad. Este disco es el primero de una serie de volúmenes donde recoge el cancionero latinoamericano y se lo apropia con su discurso político y su activismo, con canciones que abordan temas de lucha, resistencia y tragedia.

Desde su apertura con “Historia del hombre muerto”, pasando por «La niña de Guatemala», una conmovedora elegía de José Martí a una joven guatemalteca fallecida, la interpretación de “La flor de la canela” de Chabuca Granda, hasta el cierre con «30-30», una llamada directa a la acción contra la corrupción y la desigualdad, cada pista en este álbum lleva consigo un desafío al status quo, propio de los momentos más contestatarios de la nueva canción latinoamericana.

La pasión por la investigación musical que lo marcó a lo largo de su carrera no solo se sostiene en las selecciones de las canciones, sino en su exploración de los variados estilos musicales de América Latina con arreglos magníficos, como lo haría a lo largo de su discografía. Este disco sería conocido posteriormente como El Jicote, por el título que aparece en la portada que retrata un título de diario con sus fotos de detenido.

José Luis Mercado

337

Eddie Palmieri y la perfecta

«Eddie Palmieri and His Conjunto La Perfecta» Eddie Palmieri and His Conjunto La Perfecta

Estados Unidos - Puerto Rico

Chachachá - Guajira - Son cubano

1962

Alegre Records

Revolución en la historia de la salsa y la música latina en general; este disco desborda un soneo con excelente fraseo y marca un punto de inflexión en la carrera del pianista y director de orquesta puertorriqueño Eddie Palmieri. Esta producción presenta una fusión de ritmos afrocubanos, jazz y elementos de música puertorriqueña, combinados con un estilo que Palmieri adopta inspirado en Mon Rivera, denominado «Trombaga»: una propuesta con trombones y campanas soberbias, pero rebosantes de sabor. Palmieri se aventuró en la experimentación, añadiendo un matiz de jazz a sus grabaciones e incorporando el popular ritmo cubano conocido como mozambique

Angie Rojas

338

Kinto Circa 1968

«Circa 1968» El Kinto

Uruguay

Candombe beat

1977

Clave

El álbum Circa 1968 de El Kinto es una verdadera joya que revive la historia creativa de Eduardo Mateo y Ruben Rada, dos íconos de la música uruguaya, junto a Urbano Moraes. Lanzado siete años después de su disolución, esta compilación fusiona el candombe, la bossa nova y el beat británico, transportándonos a una época de contracultura y experimentación sonora.

Grabado entre 1967 y 1969, el disco captura la esencia de una década influenciada por los Beatles y la psicodelia, manteniendo firmemente arraigadas las raíces locales en su atmósfera. Desde los sótanos de los Estudios Sondor, donde se gestaron piezas como “Príncipe azul”, “Esa tristeza”, “Mejor me voy”, “Voy pensando” y “Yo volveré por ti”, hasta sus actuaciones en programas televisivos como Discodromo, este álbum es un testimonio vívido de una era musicalmente efervescente.

José Luis Mercado

339

Caeteno Veloso

«Caetano Veloso» Caetano Veloso

Brasil

Tropicália

1968

Philips

Producido por Manoel Barenbein, legendario productor de los primeros discos de la Tropicália (de Gal Costa, Gilberto Gil, Os Mutantes, entre otros), este primer álbum en solitario de Caetano, después de editar -junto a Gal Costa- Domingo un año antes, es un manifiesto completo. Desde “Tropicália” (que le terminó dando nombre al movimiento tropicalista) y su “Viva a bossa-sa-sa… Viva a banda-da-da, Carmen Miranda-da-da-da-da”, hasta “Eles”, la canción con la que cierra el disco, en la que lo acompañan los Mutantes y declara “Os Mutantes são demais”.

Es una ventana perfecta de lo que sería la carrera del baiano, con experimentación, rock, psicodelia y ritmos brasileños, con arreglos maravillosos en los que su suave y delicada voz se mezcla con instrumentos tradicionales brasileños, cuerdas de cámara, vientos y guitarra eléctrica.

Jorge Cárcamo

340

Vigilante colon lavoe

«Vigilante» Willie Colón & Héctor Lavoe

Estados Unidos - Puerto Rico

Salsa - Salsa dura

1983

Fania Records

Un álbum con solo cuatro pistas, cada una un éxito rotundo. Destaca la magistral interpretación del dúo de salsa Willie Colón, conocido como «El Malo», y el incomparable «Cantante de los Cantantes», Héctor Lavoe. Sus voces escenifican la vida en los barrios, donde la escasez se afronta con bailes callejeros. La canción que da título al álbum, “Vigilante”, profundiza en temas sociales y políticos de una época convulsionada.

El álbum también incluye los clásicos «Juanito Alimaña» y «Triste y vacía». La producción contiene los últimos reparos que la salsa dura le daba a la Fania, cuando la radio comercial empezaba a privilegiar la salsa romántica y de canciones más cortas. Además, destacan los bongos y las voces en un matrizaje único y distintivo. Asimismo el disco se grabó pensado en una película del mismo nombre, una película en inglés ambientada en las calles de Nueva York, y que tuvo un pequeño cameo con Colón.

Angie Rojas

341

Rodrigo Gonzalez Hurbanhistorias

«Hurbanistorias» Rodrigo González

México

Folk - Música de cantautor

1984

Pentagrama

Pocas figuras del rock mexicano tienen ese carácter mitológico y trágico como Rodrigo González, fallecido a temprana edad por una “sobredosis de cemento y ladrillos” en el terremoto de 1986. Pero además de una guitarra rota y unos demos inéditos, el “Profeta del Nopal” nos legó un puñado de canciones que bien representan la sensibilidad urbana del chilango de mediados de los ochenta: un poco intelectual, un poco cábula, un poco Dylan, un poco Chava Flores. Por desgracia, algunas de sus composiciones más celebradas (“Tiempo de híbridos”, “Asalto chido”, “Pórtate sensato”) tuvieron que esperar para editarse póstumamente.

Hurbanistorias, su único disco publicado en vida, es una buena  introducción al universo de Rockdrigo, donde aparecen la célebre “Metro Balderas” y la sutil tristeza de “Distante instante”. El Profeta dejó tras de sí una estatua en la citada estación del metro y un nombre ineludible del “Movimiento Rupestre”, junto a pares generacionales como Rafael Catana, Arturo Meza, Jaime López y Gerardo Enciso.

José Juan Zapata

342

tom ze todos os olhos

«Todos os olhos» Tom Zé

Brasil

MPB - Música de cantautor

1973

Continental

Experimental y confrontativo. Tom Zé, uno de los artistas más influyentes de la Tropicália en la década de 1960, respondió a la dictadura militar brasileña de la mejor manera que sabía hacerlo con Todos os olhos: con gozo e irreverencia. Catalogado como uno de los discos más importantes en la historia de la música brasileña, sobre todo por su prosa, tempo e instrumentación. Desde “Complexo de épico”, la canción que abre el disco, evidencia el sentir de Tom Zé en ese momento de su carrera. “Augusta, Angélica e Consolação” encapsula a la perfección el tono irónico que trae consigo el originario de Bahía en este material. La inolvidable portada, que pasó los censores de la época, generó la controversia necesaria para mantenerlo en la conversación popular y trascender fronteras.

Martha Estrada

343

Guillermo Portabales sones cubanos

«Sones cubanos» Guillermo Portabales con Los Guaracheros del Oriente

Cuba

Guajira - Son cubano

1970

Gema Records

Sones cubanos es una colección de música tradicional cubana lanzada por Guillermo Portabales, acompañado por Los Guaracheros del Oriente, agrupación liderada por el ilustre Ñico Saquito. En este álbum, Portabales captura la esencia del son cubano y sus lamentos más sentidos, producto de sus guajiras y guarachas. Con su voz cálida y su habilidad con la guitarra, transporta a los oyentes a tierras de espumas, espolones, soles amarillos y alcatraces. Estas melodías narran historias de la vida rural en Cuba, invitando al baile y a la celebración con sus ritmos hechizantes. Vale señalar que fue el último disco grabado por Portabales antes de su fallecimiento en un accidente automovilístico en Puerto Rico y fue lanzada póstumamente. Destacan «Voy a Santiago a morirme» y «Esto se llama montuno».

Angie Rojas

344

Aerolineas Makiza

«Aerolineas Makiza» Makiza

Chile

Rap/Hip Hop

1999

Sony Music

Aerolíneas Makiza, el segundo álbum de estudio del influyente grupo de hip hop chileno Makiza, es una obra que sigue resonando, con su mezcla única de rap consciente, sampling creativo y letras profundas. Desde el éxito del primer sencillo «La rosa de los vientos» (canción que trata de la experiencia de los integrantes como hijos de exiliados que retornaron a Chile) a canciones como «En paro» y «La Chupaya», usan samples de canciones tan diversas como De La Soul o Rubén Blades, y se exploran diversas facetas sociales y políticas. Con Seo2, Ana Tijoux, Cenzi y DJ Squat, Aerolíneas Makiza ofrece un rap que es a la vez irreverente y reflexivo, satírico y poético.

Con letras introspectivas y de protesta, además de una producción pulida y colaboraciones bien elegidas, el álbum demuestra la madurez y la profundidad de un grupo que, a pesar de su juventud, logra transmitir mensajes poderosos y universales, con elegancia y creatividad para las rimas. Desde el boom bap clásico hasta el jazz rap, creando una experiencia auditiva que es a la vez estimulante y reflexiva. Con una mezcla de temas cálidos y otros más enérgicos, el álbum mantiene al oyente comprometido mientras explora una amplia gama de emociones y perspectivas. Es un testimonio del poder de la música para desafiar, inspirar y conectar y deja una impresión duradera en la historia para el hip hop en Latinoamérica.

José Luis Mercado

345

Silvio Rodriguez

«Silvio» Silvio Rodríguez

Cuba

Nueva canción latinoamericana - Nueva trova

1992

Egrem

Silvio es una fantástica compilación de 12 temas escritos entre 1989 y 1992 en La Habana, que dieron inicio a la trilogía de álbumes que complementaron Rodríguez del año 1994 y Domínguez de 1996. En este trabajo, el músico cubano regresa a sus bases con canciones a pura guitarra y a pura voz, canciones que llevan a perderse como buenos trovadictos. Aquí encontramos momentos muy intimistas que erizan la piel, en canciones como “Hombre” o “Monólogo”, la cual dedica a la actriz cubana Tete Vergara. Pero también hay aguerridos momentos políticos, como “El Necio”, que ante eventos históricos de la época, como la caída de la Unión Soviética y el Muro de Berlín, reafirman la postura del cantante cubano. Silvio muestra su enorme capacidad de crear melodías sin necesidad de una mayor instrumentación que su guitarra. Melodías que recaen en la encomiable forma de cantar del trovador, que ante una aparente sencillez, logra conjugar la armonía con su discurso lírico.

Felipe Figueroa

346

Expresso 2222 Gilberto Gil

«Expresso 2222» Gilberto Gil

Brasil

MPB - Tropicália

1972

Philips

Editado seis meses después de su vuelta del exilio en Londres, donde estuvo tres años junto a Caetano Veloso, y donde editó sus dos discos anteriores, Expresso 2222 marca uno de los puntos más altos en la carrera de Gilberto Gil. Aquí en cierta forma se reencuentra con sus raíces, sin dejar de lado lo que venía haciendo antes, aunque experimentos como “Semi-identificado” de su disco de 1969 no se encontrarán en este álbum.

Vuelta a sus raíces, porque el disco comienza con “Pipoca moderna” (de Caetano Veloso y Sebastião Biano), una pieza instrumental acústica en la que solo se escuchan los pífanos y percusiones de Banda de Pífanos de Caruaru, una banda del nordeste de Brasil, y unos temas adelante nos deleita con su guitarra acústica en “Chiclete con banana”, popularizada en 1959 por Jackson do Pandeiro. Y tal como en dicha canción, la guitarra de Gil es protagonista a lo largo del disco. Ya sea eléctrica, como en “Back in Bahia”, en la que recuerda como extrañaba su tierra estando en Londres y nos cuenta cómo se siente mucho más vivo al retornar (y eso se demuestra en el ritmo de la canción), o en “Sai do Sereno”, en la que lo acompaña Gal Costa. O guitarra acústica, como en las tres últimas canciones del disco, entre las que se encuentra la alegre y esperanzadora canción homónima, “Expresso 2222”.

Jorge Cárcamo

347

Bad Bunny un verano sin ti

«Un verano sin ti» Bad Bunny

Puerto Rico

Pop - Reggaetón

2022

Rimas Music

Un verano sin ti de Bad Bunny es un viaje musical que te sumerge en la vibrante atmósfera del verano, con 23 pistas cargadas de energía. Este álbum, lanzado en medio de la imparable ascensión de Bad Bunny como el ícono global de la música latina, muestra una dualidad cautivadora. Por un lado, nos deleita con himnos de fiesta que recuerdan sus raíces en el trap, mientras que por otro, nos sorprende con colaboraciones frescas que exploran sonidos más eclécticos y tropicales. Cuenta con las colaboraciones de Chencho Corleone, Jhay Cortez, Tony Dize, Rauw Alejandro, Bomba Estéreo, The Marías y Buscabulla. Bad Bunny demuestra su versatilidad al interpretar diferentes géneros y estilos, manteniendo siempre su sello distintivo. Aunque podría temerse la monotonía, cada pista ofrece una experiencia única que lo diferencia de sus contemporáneos.

En cuanto a logros comerciales es el segundo álbum de Benito en ser número uno del Billboard 200 de Estados Unidos, y se mantuvo en esa posición durante 13 semanas no consecutivas. Fue también el primer álbum de un artista latino en alcanzar 10 mil millones de reproducciones en Spotify. La crítica musical también fue bastante positiva con el disco apareciendo en los 5 primeros de las listas anuales de medios como Rolling Stone, Pitchfork o la revista Time, en Estados Unidos. «Me porto bonito» y «Titi me preguntó» fueron los sencillos más exitosos pero también se incluye «Callaíta» lanzada en el 2019.

José Luis Mercado

348

Sonora Dinamita* – La Cumbia Nació En Barú

«La Cumbia Nació en Barú» Sonora Dinamita

Colombia

Cumbia - Cumbia colombiana

1982

Discos Fuentes

«De Bocachica a Barú, se oían lamentos y quejas de negros, que en su esclavitud extrañaban a su tierra, la cumbia nació en Barú, entre brisa, mar y arena, con sonido de caracol, con sangre y de pena negra». Así saludaba Lucho Argain al oyente en el tema inicial de «La cumbia nació en Barú», una lección de historia cruda acompañada por los ingeniosos e hipnóticos arreglos de Fruko.

Era 1982 y la Sonora Dinamita había resucitado y reformado a mediados de los setenta y ahora vivía una época dorada de éxitos. Lucho Argain el líder, primera voz y compositor del grupo estaba en su apogeo. Era un maestro en escribir la frase justa para un estribillo, como se evidencia en «Pajarito pica aquí» y «Yo no como eso”. Y con su interpretación lúdica de las letras el oyente a menudo pasaba por alto el doble sentido dentro de la canción. Además Discos Fuentes y la Dinamita habían reclutado a Mélida Yará Yaguma, «La India Meliyara» para contrarrestar la presencia de Argain a través de la voz de una mujer sensual. El éxito que obtuvo «La vela encendida» le demostró a todos los involucrados que las nuevas voces aportaban un sonido fresco y diferente.

Julián Jiménez

349

Ismael Miranda Abran paso

«Abran paso» Ismael Miranda con Orquesta Harlow

Estados Unidos - Puerto Rico

Salsa - Salsa dura

1971

Fania Records

La historia dice que el músico Larry Harlow quedó sorprendido con la presencia interpretativa de un joven vocalista puertorriqueño que era parte de la orquesta de su hermano Andy. Así, que sin dudarlo, lo convoca a su orquesta e inmediatamente lo integra al combo de la Fania All Stars. En el álbum Abran Paso, Ismael Miranda se destaca como compositor (escribe 5 de las 9 canciones) y cantante principal, mostrando su destreza tanto en la escritura de canciones como en su interpretación.

Con el éxito del título «Abran Paso», Miranda anuncia su bravura con llamadas y respuestas entre instrumentos que resuenan con audacia y espiritualidad. El álbum integra soneo, montuno y guaguancó con letras que hablan de amor, traición y la lucha por la justicia. Con arreglos magistrales de destacados músicos de la época, como Javier Vásquez, y el propio Larry Harlow en el piano, Manny Oquendo en el bongó y Frankie Rodríguez en las congas, el disco es un testimonio de la riqueza y la vitalidad durante la efervescencia de la salsa en Nueva York. El documental Our Latin Thing destacó el carisma de Miranda, y junto con la importancia del álbum, el año 1971 confirmó su firme determinación para ser no sólo «El niño bonito de la salsa» (apodo puesto por Johnny Pacheco), sino la representación que necesitaba el género.

José Luis Mercado

350

Sin documentos Los Rodriguez

«Sin documentos» Los Rodríguez

Argentina - España

Rock

1993

GASA

Si bien se puede argumentar que Palabras más, palabras menos es un álbum más completo, y que trae algunas de las mejores letras de Andrés Calamaro (“Para no olvidar”), es con el segundo disco de la banda, y sus singles “Dulce condena” y el clásico tema homónimo, con el que explotan en Latinoamérica. Producido por el galés Nigel Walker, este disco catapulta a Los Rodríguez a ser una de las bandas más populares de la década de los noventa, en Latinoamérica y España, y marca el retorno de Andrés Calamaro al éxito (diez de los doce temas son compuestos por Calamaro, tres junto a Ariel Rot), luego de las pobres ventas en Argentina de sus discos en solitario que, sin embargo, han sido reivindicados con el tiempo. Con un rock directo y baladas, se mueven con naturalidad entre distintos estilos, como lo demuestran en los otros éxitos de este disco: “Salud (dinero y amor)” y “Me estás atrapando otra vez”.

Jorge Cárcamo

351

shakers conferencia

«La conferencia secreta del Toto’s Bar» Los Shakers

Uruguay

Candombe beat - Rock - Rock psicodélico

1968

Odeon Pops

Para cuando La conferencia secreta del Toto’s Bar llegó a las tiendas de discos de Argentina y Uruguay, Los Shakers ya no existían. Sin embargo, el legado de la banda de los hermanos Fattoruso sigue vivo como germen de lo que sería el rock nacional de ambos países. Y aun mejor: si en los años sesenta multitud de bandas latinoamericanas intentaron emular el sonido y la imagen de la Invasión Británica, Los Shakers fueron más allá y crearon una joya de pop barroco y psicodélico que podría dialogar de igual a igual con las bandas del universo anglo.

La conferencia secreta del Toto’s Bar es una delicada pieza que se nutre por igual del Sgt Pepper’s como del folclore rioplatense. Las paletas de colores psicodélicos en “Una forma de Arcoiris” o “B.B.B. Band” acusan sus momentos más british (incluso jugando en sus propias ligas, con el music hall de “Mi tía Clementina”), pero “Candombe” y “Más largo que el Ciruela” marchan en completa armonía con la música popular uruguaya, al incluir los tambores de candombe y el bandoneón del tango. Cuando los escuchó, Spinetta recuerda: “Había escuchado la música perfecta, algo mejor y más moderno que The Beatles”. Los hermanos Fattoruso formarían Opa en los setenta, mientras que Caio Vila formó Face to Face.

José Juan Zapata

352

Aquamosh Plastilina

«Aquamosh» Plastilina Mosh

México

Electrónica - Latino alternativo - Pop - Rap/Hip Hop

1998

EMI

Álbum debut del dúo compuesto por Jonás González y Alejandro Rosso, redondo y explosivo como su primer single, “Niño bomba”, con el que se hicieron conocidos un año antes de grabar el disco. En este tema el bajo va guiando mientras aparecen y desaparecen baterías, la guitarra de Jonás y el órgano Hammond de Alejandro. Su segundo single, “Mr. P-Mosh”, fue el que los lanzó a nivel latinoamericano gracias a su alta rotación en MTV Latino, y sonó incansablemente desde Monterrey hasta el sur de América, convirtiéndose en uno de los artistas más reconocidos de la “Avanzada Regia”. 

Pero el disco no son solo estos dos temas o los otros dos singles “Afroman” y “Pornoshop”, ya que cada canción es una muestra de la variedad de ideas que tenían Jonás y Alejandro en la cabeza. La batería jazzera que abre “Ode to Mauricio Garcés”, con una fina guitarra y un delicado piano, es de lo más bello del álbum. El cambio radical aparece en “Banano’s Bar”, que durante el primer minuto es canto casi a gritos sobre un ritmo de batería, para luego hacer su aparición el piano, un grandioso piano que pone otra nota de jazz al disco. O la tranquila “Bungaloo Punta Cometa”, donde los acompaña Café Tacvba.

Cada canción parece un universo diferente, donde se mueven entre hip hop, trip hop y rock, introduciendo elementos latinos y de jazz, con unos músicos de alto nivel que ponen en práctica a la perfección las ideas del dúo. Es un álbum atemporal que hay que continuar escuchando para encontrar detalles en sus canciones.

Jorge Cárcamo

353

los tres caballeros

«Los Tres Caballeros» Los Tres Caballeros

México

Bolero

1957

Musart

Luego de regresar de Estados Unidos (donde se habían ganado la vida durante dos años) Roberto Cantoral y «Chamín» Correa decidieron arriesgarse y firmaron un contrato discográfico con la naciente compañía Discos Musart. Junto a la primera voz Leonel Gálvez, Cantoral y Correa se convertirían en uno de los tríos invaluables de la época.

A diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, el éxito de Los Tres Caballeros se basó en sus obras originales. La habilidad de Roberto Cantoral para capturar el desamor y cautivar a millones se debe en gran parte a la capacidad del grupo para resaltar la fortaleza de cada miembro. La fascinante magia de Cantoral para escribir melodías entrañables, los elegantes y precisos arreglos de Correa, la vertiginosa tesitura en la voz de Gálvez, se unieron en su primer LP para crear clásicos del cancionero latinoamericano como «El reloj», «La barca» y «Dónde estás».

Julián Jiménez

354

prisioneros pateando

«Pateando piedras» Los Prisioneros

Chile

Pop rock - Rock

1986

EMI

Después de su rompedor primer álbum, La voz de los ‘80, editado dos años antes, Los Prisioneros, de la mano de las inquietudes musicales de Jorge González, dan un paso en otra dirección, pasando del pop rock y new wave al synth pop, sin dejar de lado sus letras directas y críticas de la sociedad, e incluso aumentando la apuesta en ese sentido. Agregan sintetizadores, cajas de ritmo y samplers, y dejan un poco de lado la guitarra. La apuesta fue todo un éxito de ventas y críticas. Y es que claro, comienza con tres de los temas que se convertirían en unos de los más importantes de su carrera: “Muevan las industrias”, “Por qué no se van” y “El baile de los que sobran”.

En el primero ya muestran todo lo nuevo que van a entregar. Fue su primer single, no tiene guitarra y son sintetizadores, batería programada, y samplers hechos por Jorge González golpeando balones de gas, con una letra social que habla de la cesantía que se vivía en esos años en el Chile de la dictadura. Y si de letras sociales se trata, es en “El baile de los que sobran” donde Jorge lleva su talento y su pluma a otros niveles, creando una letra atemporal. Es un tema que se ha convertido en un himno no solo en Chile, también en otros países de Latinoamérica, al ser cantada en protestas de distintos países como Perú y Colombia.

Jorge Cárcamo

355

Rancheras Aceves Mejia

«Rancheras» Miguel Aceves Mejía

México

Ranchera

1954

RCA Victor

Aunque Miguel Aceves Mejía cantó rancheras desde temprana edad, inició su carrera en la radio como cantante de boleros. Después de más de una década como cantante de radio, la fortuna de Mejía cambiaría cuando una huelga de músicos (de la que él ni los mariachis formaban parte) lo llevaría a grabar rancheras por primera vez. Era el momento perfecto, con el auge del cine mexicano la ranchera vería un aumento en popularidad en todo el continente, y Mejía estaría a la vanguardia del movimiento.

En su álbum debut se encuentran cinco canciones compuestas por un joven pródigo que el propio Mejia había descubierto en un restaurante: José Alfredo Jiménez. Mejía fue capaz de capturar de manera experta el anhelo, el desamor y la pérdida que hacían cautivadoras canciones como “Ella” y “Tu recuerdo y yo” de José Alfredo. Pero es con «Penas del alma (Entre copa y copa)», de Felipe Valdés Leal, donde Mejía brilla más en sus interacciones con el mariachi y con sus gritos típicos, que uno se imagina rodeado de amigos lamentando a la mujer que le hirió.

Julián Jiménez

356

Cadillacs leon

«El León» Los Fabulosos Cadillacs

Argentina

Latino alternativo - Ska

1992

Sony Music

“¿Por qué será que todos guardan algo?”. Los Fabulosos Cadillacs era una banda que gozaba de buena popularidad, la cual decayó con el fallido EP Sopa de Caracol. Cuando todo parecía perdido publican El León, de la mano del productor KC Porter, un punto de inflexión en la carrera de la banda argentina, un tesoro guardado con espléndidas canciones. Algunas de ellas se han convertido en himnos del rock latinoamericano, como “Carnaval toda la vida”, “Siguiendo la luna” o “Manuel Santillán, El León”.

Un disco que encumbró a la banda entre las mejores de la región, tanto por su madurez musical como por su contenido. Encontramos ska, reggae, cuarteto y calypso, sonidos que fueron definiendo el estilo Cadillac. Su lírica dejó atrás un poco la fiesta, la desfachatez y la irreverencia para abrirse a letras más comprometidas con relatos de la vida cotidiana y temas políticos, muy bien definidos en la versión de “Desapariciones” de Rubén Blades. Pero también hablan de amor, de melancolía, de carnaval, de puñales, de aguijones y de soledad. Un álbum redondo, que se va añejando, como el buen vino.

Felipe Figueroa

357

PAstor lopez traicionera

«Traicionera» Pastor López

Venezuela

Cumbia

1978

Discos Fuentes

José Pastor López Pineda, simplemente conocido como Pastor López es una de las máximas figuras de la cumbia en el continente. Nació en Barquisimeto, Venezuela, descendiente de una familia de origen indígena. Gracias a su popularidad desde sus primeros años como intérprete de música tropical vivió entre Venezuela y Colombia, países de donde viene su estilo inigualable para hacer cumbia. Ahí nació la tradición de que sus canciones no pueden faltar en las fiestas decembrinas de nuestros países.

En 1978 se publica su excepcional cancionero Traicionera, producción donde destacan clásicos bailables como “El testamento” de Rigo Tovar, “Me voy pa’la costa” de Mike Char, “Brisas del valle” de Rafael Campo Miranda y, por supuesto, uno de sus mayores éxitos y tema que le da el título al álbum: “Traicionera”, canción escrita por Manuel Mantilla. Así que, si no has cantado o bailado “Oye traicionera, aunque yo me muera…”, no has disfrutado una fiesta latinoamericana como debe ser.

Felipe Figueroa

358

Violadores

«Los Violadores» Los Violadores

Argentina

Punk - Rock

1983

Umbral

Umbral Discos fue el sello que lanzó el álbum debut homónimo de Los Violadores en 1983, introduciendo así a una de las primeras bandas punk de Argentina y América Latina. Las semillas del proto-punk de la primera ola londinense y neoyorquina llegaron al país sudamericano a través de los viajes de los miembros de Violadores, lo que les permitió conectarse casi en paralelo con un género en plena gestación.

Este álbum inicial fue compuesto durante la Guerra de Malvinas, el último conflicto bélico que enfrentó Argentina contra el Reino Unido, y se lanzó coincidiendo con el retorno de la democracia. Su lista de canciones es, en sí misma, un repertorio anti-dictadura, destacando especialmente su séptima pista, «Represión», que pasará a la historia como un indispensable del cancionero punk latino.

Albina Cabrera

359

Todos tus muertos dale aborigen

«Dale aborigen» Todos Tus Muertos

Argentina

Latino alternativo - Punk - Reggae

1994

Del Cielito

Todos Tus Muertos publica en 1994 su obra maestra Dale aborigen, tercer álbum de estudio, que posicionó a la banda en el continente como una agrupación de espíritu combativo y libertario. Algo que dejó plasmado en esta placa, donde se combina el punk, el rock y el reggae con su mensaje revolucionario. Un mensaje que fue bandera de la juventud latinoamericana porque encontró en un mensaje antisistema que buscaban.

En este disco TTM contó con sendas colaboraciones de Manu Chao, Fermín Muguruza, Alika y Malena D’Alessio, que le dieron solidez al proyecto, respaldo a su discurso y reconocimiento internacional. Temas como “Andate”, “Mate” y “Sé que no” se convirtieron rápidamente en himnos que le dieron identidad a toda una generación de jóvenes que buscaban la libertad y la justicia social. No hay duda que un álbum tan explosivo como Dale Aborigen trasciende las épocas “y si no te gusta lo que digo… ¡ándate!”

Felipe Figueroa

360

Forro do Jackson

«Forró do Jackson» Jackson do Pandeiro

Brasil

Baião - Coco - Forró

1956

Copacabana

José Gomes Filho, más conocido como Jackson do Pandeiro, es uno de los íconos musicales surgidos en el nordeste de Brasil. Ayudó a popularizar varios ritmos en todo el país como coco, rojão y baião. En 1956 lanza su segundo LP Forró de Jackson, que fue reeditado dos años después para incluir canciones adicionales, donde recorre a la perfección todos estos géneros. Las fortalezas de Jackson están a la vista, su estilo divertido de contar una historia sobre un acordeón, triángulo y ganzá pegadizo, se puede escuchar a lo largo del álbum, como en «Forró em Limoeiro», donde cuenta una graciosa narrativa de una pelea.

Pero él era más que un narrador divertido: conocía a su audiencia y conocía las dificultades por las que atravesaban. A mediados de los años cincuenta Brasil estaba en el proceso de la gran migración del nordeste hacia ciudades del sur como São Paulo y Río de Janeiro. Millones harían el viaje y muchos de ellos enfrentarían dificultades a lo largo del camino. En “Meu Enxoval” cuenta la historia de un hombre que no puede conseguir un trabajo en São Paulo pero no quiere regresar a casa por miedo a ser visto como un fracaso. Esta autenticidad lo ayudó a conectarse con grandes sectores de la población.

Julián Jiménez

361

Nuevo Tango Hora Zero

«Tango: Zero Hour / Nuevo Tango: Hora Zero» Astor Piazzolla y su Quinteto Tango Nuevo

Argentina

Música clásica - Tango

1986

American Clavé

Nunca dejará de fascinarnos la trayectoria de Astor Piazzolla, desde tocar para Gardel siendo un niño y desde sus inicios en la orquesta de Aníbal Troilo, hasta la radical energía de su conjunto eléctrico en los años setenta. Su vida y su obra representan el gran viaje del tango desde los arrabales y los salones de baile hasta los templos de la música clásica o “académica”. Ya habrá tiempo de hablar del Piazzolla más célebre, pero esta selección, ya tardía, es relevante por el mero hecho de que el propio Astor la consideró “la mejor grabación que he hecho en mi vida”.

Decía Borges: “Si esta numerosa Buenos Aires no es más que un sueño que erigen en compartida magia las almas, hay un instante en que peligra desaforadamente su ser y es el instante estremecido del alba, cuando son pocos los que sueñan el mundo”. En esta Hora Zero, en esta noche de su vida, Piazzolla se entrega con su quinteto a soñar su vida y repasar con mano experimentada algunas de sus piezas antiguas, cual si fuera un nuevo amanecer: “Michelangelo-70”, la milonga de la ‘Suite del Ángel’, y la “Tanguedia” que compuso para la película El exilio de Gardel, de Pino Solanas.

José Juan Zapata

362

Titas Cabeca dinossauro

«Cabeça dinossauro» Titãs

Brasil

Punk - Rock - Rock alternativo

1986

WEA

El álbum Cabeça Dinossauro es el tercero de Titãs, lanzado en 1986, un total hito en la historia del rock y el punk brasileño. Con letras súper provocativas y una mezcla única de punk, funk, rock y música popular brasileña, este trabajo desafió las normas sociales y políticas de la época. Canciones como «Polícia» y «Bichos Escrotos» son críticas mordaces a la represión policial.

Con este álbum, Titãs estableció su lugar como una de las bandas más influyentes de Brasil, impactando en generaciones posteriores de músicos. Titas, como lo diríamos en español, ha tenido una larga trayectoria con distintos cambios de integrantes, aunque la alineación más famosa es la que grabó este álbum.

Albina Cabrera

363

Nicomedes Santa Cruz Los reyes del festejo

«Los reyes del festejo» Nicomedes Santa Cruz

Perú

Alcatraz - Festejo

1971

Virrey

Si hablamos de leyendas de la música peruana, junto a Chabuca Granda, Yma Súmac, Lucha Reyes, Óscar Avilés y Augusto Polo Campos, allí tiene que estar Nicomedes Santa Cruz. Y vaya que él sabía que lo era. Su álbum Los reyes del festejo (1971) es una prueba de ello. Desde el nombre nos señala que tanto él como los músicos que contribuyen al disco son las autoridades del festejo, danza de raíces africanas de la costa peruana, e invita al escucha a adentrarse al fascinante mundo de la música afroperuana.

Junto al Conjunto Cumana, Conjunto Gente Morena, Los Vásquez y la Cuadrilla de Don Manuel Mugarra, como «Los reyes del festejo», Santa Cruz reúne la diversidad de ritmos afroperuanos como festejo, alcatraz, zapateo, ingá, entre otros, para volver a esta producción una explosión de baile, identidad, fiesta y reivindicación.

Es importante mencionar que el álbum se publica un par de años después de la reforma agraria, medida del gobierno de Juan Velásco Alvarado que da sentido de agencia a peruanos anteriormente marginados y empobrecidos, como la población afroperuana, al expropiar las tierras de familias de clases altas y dárselas, luego de ser trabajadas en condiciones inhumanas.

Zoila Antonio Benito

364

Cantando diomedes colacho

«Cantando» Diomedes Díaz & Colacho Mendoza

Colombia

Vallenato

1983

CBS

Cantando es más que un disco para los seguidores del vallenato, representa un vínculo emocional y cultural con la identidad colombiana. La colaboración entre Diomedes Díaz, el Cacique de la Junta», y Colacho Mendoza resalta por sonidos que encarnan vivencias y tradiciones, siendo portadores de historias y emociones arraigadas en el pueblo, especialmente en el Caribe colombiano.

Canciones como «Cantando» y «Te necesito» no solo han sido la banda sonora de muchas vidas, sino también símbolos de celebración y medios para preservar y transmitir historias y folclore a través de las generaciones.

Angie Rojas

365

El Gran Silencio Chúntaros Radio Poder

«Chúntaros Radio Poder» El Gran Silencio

México

Cumbia - Latino alternativo - Rock

2001

Virgin Mex / Tómbola! Recordings

En los años noventa Monterrey era una ciudad que se pensaba a sí misma como el próximo centro global de Latinoamérica. No es de extrañar que los ojos de la industria discográfica pusieran su vista en la capital industrial de México y empezaran a caer los contratos de lo que luego se etiquetó como ‘Avanzada Regia’. Pero detrás de ello estaba una rica escena (primero underground, después mainstream) con propuestas tan atractivas como El Gran Silencio.

Armados de un patrimonio local de música norteña y cumbia colombiana, los hermanos Tony y Cano Hernández (y compañía) arremetieron con una mezcla de raggamuffin, rap, ska, rock y todo lo que se les topara enfrente. Si Libres y locos (1998) fue el primer aviso, Chuntaros Radio Poder es la cumbre de esta búsqueda, entre intervenciones de locutores regiomontanos, humor callejero y una vocación cosmopolita que equilibra lo local con lo global. «Chúntaro style”, “Cumbia lunera” o “Círculo de amor” son sólo algunas selecciones en un álbum que no tiene desperdicio.

José Juan Zapata

366

Los Lobos La Pistola Y El Corazón

«La Pistola y el Corazón» Los Lobos

Estados Unidos

Norteño - Ranchera - Son huasteco

1988

Slash

En 1988, después de alcanzar el número uno a nivel mundial con una versión rock de «La Bamba», Los Lobos se enfrentaron al dilema de qué hacer con su inesperada fama. Muchas veces, cuando los artistas alcanzan un pico de popularidad, moldean su sonido para adaptarlo a los ritmos del momento. Pero Los Lobos no son los artistas típicos, ellos comenzaron la banda como una banda folclórica tradicional mexicana e iban a hacerle saber al mundo quiénes eran.

En La pistola y el corazón Los Lobos pasan del son jarocho (“La guacamaya”) al son huasteco (“Las amarillas”) y al norteño (“Si yo quisiera”), e incluso abordan el vals peruano con su versión de «Que nadie sepa mi sufrir» con una naturaleza deslumbrante. Pero es en los dos temas originales, «Estoy sentado aquí» y «La pistola y el corazón», donde Los Lobos demuestran que no sólo estaban rescatando canciones tradicionales, sino que su compromiso con el aprendizaje de la música folclórica les había permitido escribir canciones que estaban a la par de los clásicos.

Julián Jiménez

367

Climax Gusano

«Gusano Mecánico» Clímax

Bolivia

Rock - Rock progresivo

1974

Lyra

El trío boliviano Clímax es de esas joyas del rock progresivo y psicodélico latinoamericano que sin reparo alguno mira de igual a igual a lo que pasaba en la órbita del rock anglosajón durante la primera mitad de los años setenta. Es así como su álbum Gusano mecánico es una obra conceptual ambiciosa por los matices sonoros allí expuestos, que van desde jazz y la música andina al rock espacial, el blues y el hard rock.

La suite homónima al título del disco y dividida en tres partes (Invasión/Dominio/Abandono) consagra a Álvaro Córdova como un baterista dotado de cualidades magistrales mientras que sus compañeros José A. Eguino en guitarra, teclados, y voz líder; y Javier Saldías en el bajo y los coros se trenzan en memorables pasajes melódicos y armónicos.

Juan Francisco Jaramillo

368

Olga Guillot Añorando el caribe

«Añorando el Caribe» Olga Guillot

Cuba

Bolero

1964

Musart

En 1961, después de que el gobierno cubano le confiscara sus posesiones, Olga Guillot tomó la fatídica decisión de abandonar su isla natal para nunca regresar. En 1964 se afincó en México y lanzó Añorando el Caribe, un álbum de estándares de boleros escritos por compositores caribeños, en su mayoría cubanos. Las interpretaciones de Guillot en «Lamento cubano» y «El son se fue de Cuba» nos brinda una ira dramática que solamente alguien con un rencor justificado es capaz.

El álbum alcanza sus puntos máximos cuando las orquestas de Alejandro Sosa, Nacho Rosales y Jorge Ortega igualan la energía de Guillot como lo hacen en «Amorosa guajira», “Alborada” y «Lágrimas negras». En esta última canción, especialmente, Guillot despliega toda su potencia interpretativa y vehemencia que uno es capaz de imaginar a la Guillot gesticular en el escenario mientras derrama sus lágrimas negras. Por algo la llamaban la “Reina del Bolero”.

Julián Jiménez

369

Juan Gabriel con el Mariachi

«Juan Gabriel con el Mariachi Vargas de Tecalitlán» Juan Gabriel

México

Ranchera

1974

RCA Victor

Cuando tenía 13 años, Alberto Aguilera Valadez escribió su primera canción titulada «La muerte del palomo». Fue la primera mirada de lo que Valadez, (quien luego se convertiría en Juan Gabriel), era capaz de escribir. Una década después esa canción sería grabada en su cuarto disco, en su primera incursión con las rancheras. En este disco Juan Gabriel contó con la ayuda de dos viejos lobos del mar, los compositores y arreglistas Fernando Z. Maldonado y Jesús Rodríguez de Hijar quienes cobijaron al joven cantautor con el mejor conjunto: el Mariachi Vargas.

Con el equipo formado, las mejores cualidades de Juan Gabriel quedaron a la vista a lo largo del álbum. El Juanga juguetón se escucha en «Esta noche voy a verla», el Juanga conmovedor en «Lágrimas y lluvias» y el Juanga de los estribillos memorables en «Mañana te acordarás». Pero con «Se me olvidó otra vez» Juan Gabriel sacó a relucir su poder interpretativo y poético, y se sumó a la larga y rica historia de las rancheras cortavenas para producir un clásico instantáneo. Este disco fue lanzado apenas unos meses después del fallecimiento de José Alfredo Jiménez, quien ostentaba la batuta de los cantautores rancheros. Con el éxito de este álbum, se podría decir que la batuta cambió simbólicamente de manos al Divo de Juárez, quien la llevaría durante décadas. 

Julián Jiménez

370

Carlinhos Brown Alfagamabetizado

«Alfagamabetizado» Carlinhos Brown

Brasil

MPB - Reggae - Samba

1996

Delabel

Comenzó siendo músico de la banda de Caetano Veloso, participó en giras de Djavan y João Gilberto, compuso para otros artistas y lideró el proyecto llamado Timbalada. Pero en 1996 sorprende a todo Brasil y Latinoamérica con su poderoso álbum debut Alfagamabetizado, un disco que demuestra toda la capacidad creativa de un genio de la música brasileña: 16 sendos temas que hacen una tremenda fusión entre las percusiones brasileras y el pop alter-latino de los años noventa. Es decir, nos encontramos con sonidos digeribles, pero que no pierden la complejidad y la esencia de la música popular brasileña.

En esta obra del músico bahiano encontramos una pieza que merece atención y es “Quixabeira” en la cual se reúnen verdaderas leyendas de la música como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa y Maria Bethania, un tributo al disco de 1976 Doces Bárbaros, donde estos mismos cuatro cantantes se juntaron. También sobresalen otros temas como la sútil “Argila” y “Seo Zé” junto a Marisa Monte, con quien se encontraría más adelante en el proyecto Tribalistas.

Felipe Figueroa

371

Irakere Misa Negra

«Misa negra» Irakere

Cuba

Jazz - Jazz afro cubano

1987

Messidor

En este álbum encontramos razones de sobra para que se le considere a Irakere una de las mejores orquestas de jazz del mundo. Está compuesto casi enteramente por temas de la autoría de Jesús “Chucho” Valdés, excepto por “El Duke”, de Dave Brubeck, presentada con el sonido característico de las big bands y la sutileza de Valdés al piano.

El tema que da título al disco debutó en el Festival de Jazz de Polonia en 1970, donde por primera vez se presentó un grupo cubano. Misa Negra lleva el sincretismo religioso a la música y es producto del interés de Chucho Valdés por recrear una misa africana. Esto lo consiguió al componer una suite dividida en cuatro movimientos que describen una ceremonia religiosa yoruba tal como se practica en Cuba: Rezo, Acercamiento, Llegada y desarrollo, y Despedida. Además, añade un tributo a la música brasileña en “Samba para Enrique” dedicada a Enrique Plá; y el “Concierto para Metales”, donde Irakere demuestra con maestría uno de sus sellos característicos: la combinación de las percusiones con la sección de metales, en esta ocasión en una pieza inyectada con funk y ritmos latinos.

La visión única de Irakere reconfiguró la música cubana al sumar raíces africanas a los elementos del jazz, incorporando instrumentos como los tambores batá, arará, yuka y la lengua yoruba, y al usar el piano como tambor con armonías jazzísticas y clásicas, convirtiendo al grupo en un punto de referencia obligado para el jazz latino.

Iraí GH

372

Pappos blues vol3

«Vol. 3» Pappo’s Blues

Argentina

Blues - Rock

1972

Music Hall

Pappo’s Blues Vol. 3 es el tercer álbum de estudio de la banda argentina liderada por el legendario guitarrista, cantante y compositor Pappo. Norberto Aníbal Napolitano fue uno de los músicos más todoterreno de los primeros años del rock argentino, tocando al lado de figuras como Los Gatos, Spinetta, Manal, Moris y Billy Bond.

Este disco, lanzado en 1973, es considerado uno de los trabajos más influyentes en la historia del rock argentino y latinoamericano. Con un sonido de blues rock y hard rock con letras en español, esta producción emana un sonido potente y genuino, con temas como “Sucio y desprolijo” y “Stratocaster Boogie”. Más allá de su mera musicalidad, refleja las inquietudes y vivencias de la juventud argentina de los años setenta, sirviendo como un medio de expresión y resistencia significativo.

Angie Rojas

373

El sentir de José Larralde

«El Sentir De José Larralde» José Larralde

Argentina

Milonga - Música tradicional argentina - Nueva canción latinoamericana

1968

RCA Camden

El Sentir de José Larralde (Herencia pa’ un hijo gaucho) es una de las obras maestras del folclore argentino, lanzado en 1968, con una segunda parte publicada en 1970. Este álbum es un pilar en la música de raíz de Argentina, donde brilla la voz profunda y la poesía visceral del maestro de la milonga campera. Larralde teje historias de la vida rural y las luchas del pueblo en una época en la que comenzaba a surgir el Movimiento del Nuevo Cancionero, firmado en Argentina por aquellos años. Este álbum es un viaje musical por los campos argentinos, su tierra y la raíz del folclore albiceleste.

Albina Cabrera

374

A velha guarda

«A Velha Guarda» Pixinguinha, Donga, João Da Baiana, Almirante, J. Cascata, Bide

Brasil

Choro - Samba

1955

Sinter

El 11 de julio de 1955 se reunieron algunos de los artistas del choro y la samba más emblemáticos del siglo XX. Entre ellos estaba Pixinguinha, el flautista y saxofonista considerado el padre del choro; Donga, compositor de la primera samba grabada; y el cantautor João Da Baiana, quien introdujo al pandeiro en la samba. Con unas breves palabras de Pixinguinha sobre los arreglos básicos, la banda de estrellas fue y tocó durante cuatro horas, improvisando como lo habían hecho tradicionalmente las mejores bandas de choro y samba.

En choros como «Que Perigo» y «Coralina» se pueden escuchar los arreglos sofisticados que incorpora Pixinguinha para dejar brillar a los solistas de flauta Alfredinho y Bidé. “Patrão Prenda Seu Gado”, canción escrita por João da Baiana, Donga e Pixinguinha en los años treinta, es una chula raiada o un tipo de samba improvisado. Improvisación que llevó a muchos a comparar las primeras formas de samba y choro con el jazz estadounidense. Fue tal éxito que el grupo acabó volviendo al estudio para grabar dos álbumes más y dejar una huella grabada de su legado.

Julián Jiménez

375

Elis Regina

«Elis» Elis Regina

Brasil

Jazz - MPB

1972

Philips

Este disco se destaca como uno de los puntos álgidos de la carrera de Regina, siendo ampliamente aclamado por su calidad musical y su influencia en la música popular brasileña. Presenta una variada selección de canciones que abarcan distintos estilos musicales, desde la bossa nova hasta la samba y la MPB. Con su voz poderosa y expresiva, Elis Regina interpreta cada tema con una pasión y emotividad que van desde la alegría hasta la melancolía. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran clásicos de la música brasileña como «Casa no Campo» y «Águas de março».

Angie Rojas

376

Julio sosa el tango lo sientos asi

«El tango lo siento así» Julio Sosa

Uruguay

Tango

1962

CBS

Julio Sosa, junto a Leopoldo Federico y su Orquesta Típica, personifican el corazón mismo de este género rioplatense. Reconocido como «El Varón del Tango», Sosa fusionó su voz emotiva para tejer una trama de pasión y melancolía. Su obra cumbre, El tango lo siento así, es un homenaje a la rica tradición cultural del género, donde los tangos clásicos resuenan junto a exploraciones de temas como el amor, la pérdida, la soledad y la vida cotidiana.

Publicado en 1962, este álbum es venerado como una obra maestra que revela el alma desnuda de Sosa en sus conmovidas interpretaciones junto a cada acorde de los instrumentos de la Orquesta Típica, que estallaba en ovaciones, transformando la atmósfera de cualquier escenario en la que él se presentaba. Destacan «Mano a mano» y «Tarde».

Angie Rojas

377

La Revolución de Emiliano Zapata

«La Revolución de Emiliano Zapata» La Revolución de Emiliano Zapata

México

Rock - Rock psicodélico

1971

Polydor

El rock mexicano de los años setenta sigue descansando en una amplia lista de lugares comunes, que van del Festival de Avándaro (el Woodstock mexicano) a los hoyos fonqui (foros donde se refugió el rock durante largos años de ostracismo), escenas que vale la pena repensar e investigar. Entre una generación que incluía El Ritual, Peace & Love, Dug Dug’s, Tequila o Tinta Blanca, los tapatíos de Las Revolución de Emiliano Zapata (quienes por problemas de agenda no pudieron tocar en Avándaro) destacan por un hard rock piscodélico con algunos tintes de folk.

Su disco debut incluye “Nasty sex”, que paradójicamente logró más éxito en Europa que en México, y otros temas emblemáticos como el instrumental “Ciudad perdida” y “Still Don’t”. Ante la dificultad de seguir con el rock en un entorno adverso, la “Revo” cambió su sonido a la balada romántica en 1975, logrando gran éxito con temas como “Mi forma de sentir” y “Cómo te extraño”

José Juan Zapata

378

Rabanes All star

«All Star, Volumen II» Los Rabanes

Panamá

Rock - Ska

1998

Kiwi Records

A mediados de los noventa, durante la segunda oleada del rock en español, Emilio Regueira, Javier Saavedra y Christian Torres comienzan a hacer ruido en Panamá como Los Rabanes. Llamaron la atención de Rubén Blades, tanto así que los fichó para su compañía Kiwi. Para 1997 lanzan su segundo álbum, al cual llamaron All Star, volumen II,  producido por Flavio Cianciarullo, bajista de Los Fabulosos Cadillacs, y que contó con colaboraciones como la del mismísimo Blades.

Este trabajo, lleno de punk, rock, reggae, calypso y guiños al raggamuffin, internacionalizó a la agrupación centroamericana, que poco a poco fue juntándose con la crema y nata del rock, tanto latinoamericano como anglo, llegando a compartir escenario con bandas como Café Tacvba y Metallica. Temas como “Reggae punk Panamá” y “De colores” sonaron en todas las radios de la región y sus vídeos tuvieron alta rotación en MTV Latino. No hay duda que Los Rabanes aportaron fiesta y descontrol al rock latino de la época, sin más pretensión, que disfrutar de la vida.

Felipe Figueroa

379

Leo Maslíah canciones

«Cansiones barias» Leo Maslíah

Uruguay

Música de cantautor

1980

Ayuí

Cuenta la historia que una vez los integrantes de Les Luthiers invitaron a Leo Maslíah a comer a uno de los mejores restaurantes de Montevideo. El bigotón, luego de revisar el menú, pidió dos panchos (hot dogs). “Es que no había quedado claro quién pagaba la cuenta”, le contó al diario La Nación de Argentina. Rara avis en el panorama de la canción de autor en Latinoamérica y en Uruguay, a contramano de pares como Daniel Viglietti o Alfredo Zitarrosa, Maslíah es autor de una obra prolífica que igual incluye literatura como música (más de 40 libros publicados y otros tantos discos), recitales de música clásica y una mano hábil para la canción de autor, con un humor que navega en los límites del absurdo, la intelectualidad y la ironía.

Cansiones barias es su primer disco, donde su virtuosismo al piano y la guitarra sólo es una base para desplegar sus desopilantes narraciones. Desde “Imagináte hijo”, con las negras advertencias de un padre, hasta la estampa cotidiana del “El omnibus”, desfilan 14 temas de una inmediatez tan engañosa como fascinante, con historias como “El concierto”, “El médico certificado” o “La chusma”, y los firuletes lingüísticos de “Para hacer poesía” o “Todo así”.

José Juan Zapata

380

Poblacion Victor Jara

«La población» Víctor Jara

Chile

Música tradicional chilena - Nueva canción latinoamericana

1972

Dicap

En su penúltimo disco antes de su asesinato, Víctor Jara nos entrega un álbum conceptual. Es una crónica, a través de nueva canción, folclor, marchas y cuecas, de la vida en una población de Santiago, que podría ser en cualquier lugar pobre de Latinoamérica. Es la historia de un lugar y tiempo determinado, pero los protagonistas no son los que siempre salen en los libros de historia, sino los invisibilizados, a los que Víctor muestra e incluso graba para luego incluir sus experiencias en el disco.

Un ejemplo es “La toma (16 marzo 1967)” que comienza con el relato de una mujer. Es un disco que relata la pobreza, como en “Lo único que tengo” (“Y mis manos son lo único que tengo / y mis manos son mi amor y mi sustento”), que abre el disco en la voz de Isabel Parra. “Luchín” (“Si hay niños como Luchín, / que comen tierra y gusanos”) comienza con un niño recitando y está entre lo más hermoso que escribió Víctor en su carrera. Pero también hay alegría y esperanza, como en “El hombre es un creador” y “Marcha de los pobladores”, que cierra el disco.

Jorge Cárcamo

381

Moacir Santos Coisas

«Coisas» Moacir Santos

Brasil

Jazz - Samba

1965

Forma

Multi-instrumentista desde adolescente, Moacir fue conductor musical y director de radio. Durante los cincuenta y sesenta fue profesor de músicos como Baden Powell o Nara Leão, y fue homenajeado por Vinicius de Moraes en “Samba da Bênção” (“A bênção, maestro Moacir Santos, que não és um só, és tantos como”), pero su gran marca en la historia de la música brasileña y mundial es este disco.

En Coisas, acompañado de 18 músicos (saxofones, chelos, flautas, trombones, bajo, guitarra, percusiones, piano) y 10 coisas, entrega samba con jazz, acercándose al big band y a la tercera corriente en algunos puntos, una mezcla única de música brasileña con delicados y cuidados arreglos. Piezas en las que uno transita por una experiencia única en la que cada instrumento y mínimo sonido está puesto a la perfección. El álbum comienza con “Coisa N°4”, donde a través del trombón y la percusión nos empieza a envolver e invitar a un viaje que no será como ningún otro.

Jorge Cárcamo

382

Oscar Alemán Swinging

«Swing Guitar Masterpieces 1938-1957» Oscar Alemán

Argentina

Jazz - Swing

1998

Acoustic Disc

Oscar Alemán fue un innovador en la guitarra y pionero en la introducción del swing y el jazz en Argentina y América Latina. Su estilo único, que fusionó técnicas de guitarra jazzística con influencias de la música latina y jazz gitano, le otorgó reconocimiento internacional y lo estableció como una figura prominente de la escena. Swing Guitar Masterpieces 1938-1957 es una recopilación de grabaciones del guitarrista argentino, lanzada en 1998. Este disco recoge una selección de algunas de sus mejores interpretaciones, como «Bésame mucho» y «Limehouse Blues».

Angie Rojas

383

Félix Pérez Cardozo PAjaro campana

«Pájaro campana» Félix Pérez Cardozo

Paraguay

Música tradicional paraguaya

1960

Regal

Félix Pérez Cardozo fue una de las figuras más importantes, si no la más, de la música folclórica paraguaya del siglo XX. Un autodidacta del arpa, se hizo su intérprete más reconocido, no solo en Paraguay, sino también en Argentina, hacia donde partió con su conjunto cuando era un veinteañero, y donde pudo cosechar un gran éxito.

Este disco póstumo, editado ocho años después de su muerte, Félix Pérez Cardozo y su conjunto de arpas y guitarras se hace acompañar de distintos cantantes, además de entregar piezas instrumentales. Entre ellas se encuentran dos de sus piezas más reconocidas: su propia interpretación de la tradicional “Pájaro campana” (originalmente “Guyra campana”), versión que terminó siendo la definitiva, y “Mi despedida”. Este disco es un despliegue de la habilidad y conocimiento de Cardozo, alternando polcas paraguayas, danzas argentinas, zambas, chacareras y hasta una cueca que cierra el disco.

Jorge Cárcamo

384

Ases Falsos juventud americana

«Juventud americana» Ases Falsos

Chile

Pop rock - Rock

2012

Arca Discos

Primer disco de Ases Falsos, la banda de Cristóbal Briceño luego de editar cuatro álbumes como Fother Muckers. Disco que desde el título tiene la intención de “enlazarse con el continente”, en palabras de Briceño. Con Juan Gabriel en la portada, el disco comienza con “Misterios del Perú”,  sobre la historia del Señor de los Milagros, muy venerado en Lima. “Europa” tiene un sentido totalmente latinoamericanista (“Que tengo suficientes problemas, con tu pésima gestión en mi continente”).

Hay letras que le hablan de manera horizontal y honesta al oyente, como “Estudiar y trabajar” (“No soy y nunca seré un artista nacional / no te voy a revelar / un frágil mundo interior / sólo te voy a sacudir”). En el cuadernillo del CD le agradecen a Jorge González por la ayuda indirecta y no es gratuito. Juventud americana muestra a una banda madura, que sabe lo que quiere decir y cómo decirlo y acompañarlo musicalmente. Es pop-rock puesto en favor de contar buenas historias, historias que se dispersaron por Latinoamérica en ese 2012.

Jorge Cárcamo

385

Chileneros cueca centrina

«La cueca centrina» Los Chileneros

Chile

Cueca

1967

Odeon

La cueca chilenera, brava o centrina es la cueca urbana, alejada de los campos. Centrina porque es del centro de Chile, brava porque está concentrada en la marginalidad de las grandes ciudades como Santiago y Valparaíso. El concepto lo ideó, o lo llevó a palabra Hernán Núñez Oyarce, uno de los integrantes de Los Chileneros, quienes un año después de publicado este disco editaron La cueca brava. Tanto Hernán “El Nano” Núñez, como los otros tres integrantes, “El Baucha” Luis Araneda, “El Perico” Raúl Lizama y “El Pollito” Carlos Navarro, eran todos de sectores populares, donde se hicieron cantando al vender en las ferias, cantando en burdeles, conventillos, restaurantes, fondas y canchas de cuecas.

Este álbum, el primero donde se recoge este estilo de cueca, surge de la necesidad de dejar un registro de estas canciones del pueblo. Son 18 cuecas en seis pistas, con títulos como “Un punga estando borracho”, “Están tomando mis amigos” o el clásico “Chicha de Curacaví”.

Jorge Cárcamo

386

Rebeldes Alex Anwandter

«Rebeldes» Álex Anwandter

Chile

Pop - Synthpop

2011

Feria Music

Chile tiene un no sé qué con el synth pop como parte del indie. A nivel regional ofrece buenos y destacados representantes y, por ende, buenas y destacadas producciones. Eso ocurre con Rebeldes (2011), el primer álbum de Alex Anwandter como solista. Condensa lo que quiso y lo que no adoptar de Teleradio Donoso, banda en la cual era voz, guitarra y teclados.

Rebeldes es la piedra angular de las propuestas de indie pop latinoamericano de los años siguientes a su publicación, al brindar una visión de lo que vendría para este género: melodías bailables, uso predominante de sintetizadores, voces que no destacan por su versatilidad pero que funcionan en la ecuación y, sobre todo, sensación de nostalgia y la romantización del paso de la adolescencia a la adultez. Además, cuenta con la contribución importante en la producción del experimentado en pop y rock pop Cristián Heyne (Supernova, La Ley, Javiera Mena, Kudai, entre otros).

Zoila Antonio Benito

387

Daniel Santos Con El Conjunto Sonora Matancera, Vol. 1

«Daniel Santos Con El Conjunto Sonora Matancera, Vol. 1» Daniel Santos Con El Conjunto Sonora Matancera

Cuba - Puerto Rico

Bolero - Guaracha - Son cubano

1959

Panart

El legendario cantante puertorriqueño Daniel Santos integró la renombrada agrupación cubana Sonora Matancera entre los años 1948 y 1953, pero fue hasta 1959 cuando iniciaron las compilaciones de grabaciones conjuntas con el intérprete. Sonora Matancera fue una de las agrupaciones más populares de América Latina y reclutó a Santos luego de su salida de Puerto Rico tras algunas problemas que tuvo por su posición independentista. Santos, apodado «El Inquieto Anacobero», era reconocido por su carisma y versatilidad musical.

En este álbum, se recogen principalmente boleros románticos pero también sones y guarachas, combinando la distintiva voz de Santos con los arreglos exuberantes de la Sonora Matancera, creando experiencias que capturan la esencia de la música latina de la época. Contiene tres canciones escritas por Santos pero la canción más icónica del disco es su interpretación de «Dos gardenias».

Angie Rojas

388

Historia de la trova, Vol. 1 Sindo Garay Trovadores Cubanos

«Historia de la trova, Vol. 1: Sindo Garay» Trovadores Cubanos

Cuba

Trova

1964

Areito

Antonio Gumersindo Garay García, mejor conocido como Sindo Garay, es una pieza fundamental en la construcción de la trova tradicional cubana. Nacido en Santiago de Cuba en 1867, aprendió a tocar la guitarra de manera empírica, arraigado a una larga tradición de trovadores y poetas de finales del siglo XIX. Sin embargo, Sindo sobresalía del resto por su talento natural y su espontaneidad al componer. Sus canciones captaron el espíritu de un momento y lo aprovechaba para exaltar a la mujer, cantarle a la naturaleza, a lo cotidiano y también a la patria, muchas veces con un corte político impecable.

Ante la importancia de su legado, Los Trovadores Cubanos, un grupo del Consejo Nacional de Cultura de Cuba, al cual pertenecía su hijo Guardionex, deciden grabar en 1964 esta maravillosa colección de 10 canciones, entre las más bellas y valiosas composiciones de Sindo Garay, como “Guarina”, “La tarde” y “Germania”. Este álbum es necesario escucharlo para entender, entre otras cosas, cómo fue evolucionando la canción cubana, especialmente la trova.

Felipe Figueroa

389

Kali Uchis del amor

«Sin Miedo (Del Amor Y Otros Demonios) ∞» Kali Uchis

Estados Unidos

Pop - R&B - Soul

2020

EMI

Karly Marina Loaiza pasó su infancia entre Estados Unidos y Colombia, y regresó a la Unión Americana a los 9 años. Sin embargo, esa cosquillita por sus raíces la han acompañado en su crecimiento artístico como Kali Uchis. Y sí, en 2020 sin ningún tipo de miedo, publica su siguiente disco primordialmente en español, luego de un exitoso debut en inglés con Isolation.

Kali nos sumerge por varios estilos que pasan por el R&B, el trap, el reggaetón, el trip hop y el bolero, con tremendas canciones como “Que te pedí”, un cover de La Lupe; “La luna enamorada”, inspirada en el clásico de Los Zafiros: “La luna en tu mirada”; y por supuesto el gran hit “Telepatía”, co-producido por Manuel Lara con Albert Hype y Tainy, que fue un furor en las redes sociales, especialmente en Tik Tok, y eventualmente, la canción se convirtió en su canción más exitosa en las listas de éxitos en aquel momento (inclusive superando sus canciones en inglés en el Billboard Hot 100 en Estados Unidos). La apuesta de Kali Uchis por cantar en español resultó perfecta e inspiradora para fusionar sonidos de la música anglo con la música latina sin caer en clichés.

Felipe Figueroa

390

Cecilia Todd Pajarillo

«Pajarillo verde» Cecilia Todd

Venezuela

Joropo - Nueva canción latinoamericana - Tonada

1974

Tonodisc

Un disco que impresiona en su primera escucha, en su segunda escucha, en su décima escucha y en múltiples escuchas. Y es que la voz de Cecilia Todd es una de las más grandes y dulces de Latinoamérica. Cecilia y su inseparable cuatro, el cual aprendió a tocar a los cinco años, nos entregan en su primer álbum su más clásico tema, un hermosísimo “Pajarillo verde” para levantar el espíritu y no dejar indiferente a nadie.

En este álbum, grabado en Argentina, Cecilia nos deleita en cada uno de sus doce temas con su gran rango de interpretación, amplio y bello, en los que entre joropos, tonadas, y canciones de cuna, nos transporta de una emoción a otra sin respiro. Puede pasar del ritmo alegre de “Tonto Malembe”, que abre el disco, y “Los hijos de la noche”, a sentidas tonadas como “Canto de Ordeno”, “Tonada del cabestrero”, original de Simón Díaz, o “Tonadas”, con la que Cecilia cantando a capella cierra el disco. Podríamos seguir nombrando todos los temas de este disco, pero es mejor escuchar, porque Cecilia necesitó sólo 31 minutos para quedar en la historia grande de la música latinoamericana.

Jorge Cárcamo

391

Machito Kenya

«Kenya» Machito

Cuba

Jazz - Jazz afro cubano

1958

Roulette

Este álbum es una referencia esencial al hablar de jazz latino, tanto como su artífice, el percusionista y cantante Raúl Gutiérrez Grillo “Machito”. A él y su orquesta, también conocidos como Machito & His Afro-Cubans, les debemos, años antes de esta grabación, la que es considerada la primera composición de latin jazz. El disco rinde homenaje a las luchas contra el colonialismo, tomando al país que le da nombre como estandarte de una nueva África, en el mismo sentido que Kenya representaría un nuevo jazz afrocubano.

Aquí el ritmo es llevado por instrumentos de percusión cubanos como bongos, congas, timbales, güiros y maracas; y se combinan los ritmos afrocubanos con las improvisaciones de los solistas invitados en la sección de vientos. Las composiciones y arreglos de Mario Bauzá, René Hernández y A. K. Salim son notables, dotando al disco de personalidad y energía. Entre los doce temas encontramos géneros tan diversos como la rumba, el chachachá y el mambo; además aparece “Tin Tin Deo”, pieza compuesta por Chano Pozo para Dizzy Gillespie. Machito fue uno de los pioneros que incorporó música cubana al jazz, en esa época dominado por el bebop, dando origen a un nuevo estilo fusionado que sería conocido como cubop.

Iraí GH

392

Guadalupe Trigo

«Guadalupe Trigo» Guadalupe Trigo

México

Nueva canción latinoamericana - Ranchera

1971

RCA

En 1971 el sello discográfico RCA reunió al cantautor Guadalupe Trigo, al letrista Eduardo Salas y a los arreglistas Mario Patrón,Chucho Ferrer y Enrique Nery, y les dio la ambiciosa tarea de grabar un álbum que redefiniera lo que era posible hacer con un mariachi. En palabras del productor del disco, Ignacio González, querían un disco que sonara a Silvestre Revueltas con temáticas nacionalistas, pero con un sonido moderno. El resultado sería un disco que hasta el día de hoy se destaca del resto de discos de música mexicana de su época.

Desde el tema inicial «Mi ciudad» podemos escuchar una base rítmica diferente, como una mezcla de son jalisciense y joropo. Líricamente, la vida cotidiana mexicana se retrata con una naturaleza inusualmente poética. Dedicada a la Ciudad de México este tema se ha convertido en un himno y está firmemente arraigado en el cancionero mexicano. Otros temas como «Genoveva» mezclan elementos de jazz con sonidos tradicionales y una soberbia interpretación de Trigo. Además, dentro de toda la poesía florida de Eduardo Salas, encontramos sutiles críticas sociales en canciones como «La milpa de Valerio», «En el nombre de Dios» y «Ay, qué será de mi tierra»

Julián Jiménez

393

Fito Paez Giros

«Giros» Fito Páez

Argentina

Rock

1985

EMI

Este álbum se ha convertido en un hito en la trayectoria de Fito Páez. Representa una evolución en el sonido del artista, quien integraba la banda de Charly García y había lanzado su álbum debut Del 63, para abrazar ahora un enfoque más introspectivo. A través de Giros, Páez fusionó elementos de rock, pop, y pinceladas de tango, creando una atmósfera intimista y atemporal. Sus letras transitan senderos poéticos que reflejan la realidad social, desde los vaivenes del amor hasta la búsqueda de identidad. El álbum incluye sencillos emblemáticos de la carrera de Fito como “Giros”, “11 y 6” y “Yo vengo a ofrecer mi corazón”, la cual fue incluso covereada por Mercedes Sosa.

Angie Rojas

394

«Arsenio» Arsenio Rodríguez y su Conjunto

Cuba

Bolero - Guaguancó - Mambo

1957

Puchito

Arsenio Rodríguez, “El Ciego Maravilloso” o “El Mago del Tres”, tuvo una vida digna de una película. Quedó ciego muy niño, antes de los 10 años, y terminó siendo uno de los más grandes y transformadores músicos cubanos, con una extensa carrera en Estados Unidos (Nueva York, Chicago y Los Ángeles). Grabó en el sello Blue Note con Sabú Martínez (Palo Congo¸ disco en el que Arsenio canta, toca la guitarra y el bongó), y dejó cientos de composiciones e interpretaciones para el cancionero cubano y latinoamericano.

En este álbum (también conocido como Sabroso y caliente) grabado en Nueva York, Arsenio Rodríguez y su Conjunto, junto a tres cantantes puertorriqueños (Cándido Antomattei, Julián Llanos y Wito Kortwright), hacen una exposición de excelencia de estilos cubanos como guaguancó, bolero, mambo, son y guaracha. Las canciones son compuestas en su mayoría por su esposa, Lucía Martínez, como los clásicos “Hay fuego en el 23” y “Buenavista en guaguancó”, y por el mismo Arsenio, como la patriótica “Adórenla como a Martí” y el divertido mambo “El hombre está hablando bien”.

Jorge Cárcamo

395

Gal Costa

«Gal Costa» Gal Costa

Brasil

Rock psicodélico - Tropicália

1969

Philips

El álbum homónimo de Gal Costa marcó un hito tanto en su carrera como en el movimiento tropicalista en Brasil. Para muchos este movimiento representaba las frustraciones, ansiedades y aspiraciones de la izquierda brasileña. Este trabajo refleja de manera vívida la influencia del movimiento, presentando una variedad de estilos que abarcan desde el pop exótico y el rock psicodélico hasta la samba y la bossa nova. La canción «Baby» se convirtió en un gran éxito, mientras que su interpretación de «Divino Maravilhoso» (escrita por Caetano Veloso y Gilberto Gil) se convirtió en un himno del movimiento.

Angie Rojas

396

Kamikaze Spinetta

«Kamikaze» Luis Alberto Spinetta

Argentina

Rock

1982

Ratón Finta

Kamikaze, el séptimo álbum de estudio del músico argentino Luis Alberto Spinetta, lanzado en 1982, recoge viejas composiciones así como canciones escritas en el contexto de la Guerra de Malvinas, convirtiéndose en el tiempo como uno de los más influyentes en su carrera, como lo refleja la aclamación de la prensa musical en su país. Esta producción marcó un cambio significativo en el sonido del “Flaco”, alejándose del estilo experimental y progresivo para adentrarse en un enfoque más hiperrealista y multidimensional, pero personal e intimista. En su producción se incorporaron algunos teclados como Rhodes y Mini Moog, añadiendo una capa adicional de textura auditiva, e intensificando así los sonidos intimistas y acústicos. Canciones como «Barro tal vez» y «Quedándote o yéndote» son ejemplos de la maestría musical en el álbum.

Angie Rojas

397

Jimenez Cantinero

«El Cantinero» José Alfredo Jiménez

México

Ranchera

1971

RCA Victor

José Alfredo Jiménez no sólo fue uno de los máximos compositores del siglo XX mexicano, también fue un parroquiano infatigable de las cantinas del país. Cuenta la leyenda que una noche un mesero se acercó para ofrecerle algo más de beber, a lo que el guanajuatense argumentó su falta de dinero. “Usted pida, que con dinero y sin dinero su palabra es la ley”, le contestó. Ahí nació “El rey”. Sí, la leyenda es incomprobable, pero lo cierto es que este tema se convirtió en uno de los mayores emblemas de la canción ranchera, incluso de la música mexicana en el mundo. Con versiones que van desde Vicente Fernández a Luis Miguel, «El rey» es sólo una muestra del genio particular de José Alfredo. A pesar de no saber leer música ni tocar ningún instrumento, con el apoyo de sus arreglistas y productores desarrolló un catálogo extensísimo en el que varios son verdaderos standards de la música ranchera. En este disco, (¿qué otro título más pertinente?) aparecen además “Te solté la rienda”, “El arrepentido”, «La Estrella de Jalisco» y “Ella volvió”, entre otros lamentos de espíritu etílico.

José Juan Zapata

398

Canto general Aparcoa

«Canto General» Aparcoa y Pablo Neruda

Chile

Cantata popular - Música tradicional chilena - Nueva canción latinoamericana - Poesía

1971

Philips

Una obra monumental y épica, que abre y cierra con Pablo Neruda recitando. Tanto la idea de hacer este disco como el poemario homónimo en el cual se basa fueron obra de Neruda. Al presenciar el montaje “Poesía y Música”, del grupo Aparcoa, en 1969, se acercó a ellos con la idea de musicalizar sus poemas con total libertad. “Tomen un poema de aquí, tomen una porción de allá, tomen, y con ellos hagan una secuencia, como una parábola que comience aquí y termine allá. No me pidan permiso, adelante, háganlo”.

El álbum, con la narración de Mario Lorca, está dividido en cuatro partes: “América Precolombina”, “Conquista española”, “La Colonia” y “Capitalismo”, en las que, a través de relatos hablados y poesía, van contando la historia de Latinoamérica, desde las islas del Caribe hasta el sur de Chile, pasando por México y Perú, con referencias a distintos países del continente americano. Musicalmente es de una ejecución magnífica por parte de Aparcoa, y alcanza una gran variedad de estilos, como música andina, folclore, marchas y tonadas. Cada estilo que tocan tiene un significado respecto a lo que se va relatando. Por ejemplo, en la parte final, “Capitalismo”, se va intercalando una pieza de jazz con una cueca, dependiendo si la canción se trata de las clases dominantes o del pueblo.

Jorge Cárcamo

399

Manal

«Manal» Manal

Argentina

Blues - Rock - Rock psicodélico

1970

Mandioca

Manal es una banda con una carrera tan breve como inaugural e imprescindible para el blues en español. Un disco sustancial para el rock argentino de los setentas, atravesado por letras existencialistas, filosóficas, que son reflejo de la bohemia intelectual porteña. El disco abre con la voz cavernosa y blusera de Javier Martínez, y un toque particular jazzistico en batería con riffs penetrantes de la mano de Claudio Gabis. En uno de sus temas más populares, «Jugo de tomate», dan un giro irónico sobre los mandatos de éxito de la época.

La banda impregnaba sus letras del paisaje urbano porteño y lo cotidiano del obrero en un Buenos Aires industrial, como en “Avellaneda Blues”. De esta manera, marcaban una impronta tanguera al describir el paisaje bonaerense, lo cual hasta entonces no era usual en el rock de la época, y en un ir y venir, del frenesí de la ciudad a la quietud del campo, y el deseo de huida, como en «Una casa con diez pinos». El disco es una mixtura variada de géneros. Allí crearon atmósferas soul, blues, jazz, buceando en  sonidos propios, de sello rioplatense.

Javier Martínez, fundador, baterista y cantante en Manal, en una de sus declaraciones más recientes sentenciaba «Maldigo totalmente a los que van a darme bola después de muerto». Y acá estoy, jugándome la maldición, haciéndole memoria e invitándote al viaje diverso que este disco propone y que, si aún no lo hiciste, le prestes tu oído.

Gabriela Chávez

400

«Antología del Vals Peruano» Los Morochucos

Perú

Música tradicional peruana - Vals peruano

1967

IEMPSA

Antología del Vals Peruano es un tesoro musical que encapsula la esencia misma de este género, y Los Morochucos son los hábiles artesanos que moldean melodías atemporales en una obra maestra. Este trío criollo, cuya historia se remonta a los años cuarenta, alcanzó su cúspide con la llegada de Óscar Avilés, virtuoso de la guitarra, quien se unió a Augusto Ego-Aguirre y Alejandro Cortéz. Así dieron vida a una era dorada en la música peruana, enfrentando a sus rivales, Los Embajadores Criollos, con un talento inigualable y una pasión ardiente por el vals.

En este contexto emerge esta Antología de 1967, un disco que se convierte en un faro luminoso, guiando a las nuevas generaciones hacia la riqueza cultural y emocional del vals criollo, con composiciones de Felipe Pinglo Alva, Chabuca Granda, Alicia Maguiña y Mario Cavagnaro entre otros. Los Morochucos no solo interpretan estas canciones, sino que se las apropian, transportándose a un mundo donde el tiempo se desvanece y solo queda la música, vibrante y eterna, monumento a la rica herencia musical del Perú y un testimonio del talento incomparable de este trío legendario.

José Luis Mercado

401

Dos lados de La Lupe

«Two Sides of La Lupe / Dos lados de La Lupe» La Lupe

Cuba

Bolero - Bugalú - Guaracha - Soul

1968

Tico Records

Un esencial de la música Latinoamericana, donde La Lupe, también aclamada por su público como «La Yiyiyi», vuelca toda su versatilidad, explorando géneros mixtura de raíces afro-cubanas e influencias estadounidenses, desde el boogaloo a la nostalgia y romanticismo del bolero. Las Lupes trascienden las barreras idiomáticas, sacudiendo al oyente, apropiándose del repertorio en su histrionismo, intransferible, pasional, visceral; entre carcajadas, gemidos, y arengas de fiesta en su interpretación desbordante de colores, sabores y calor caribeño. En boleros como «El inmigrante» La Lupe, desde el exilio, le canta a su Cuba natal, nostalgiosa y orgullosa de sus raíces. La Lupe da un vuelco interpretativo a los boleros femeninos de la época, expresando su romanticismo febril, aguerrido y vengativo en canciones como «Maldito seas». Los Dos lados de La Lupe, dos caras de una misma moneda, una celebración del orgullo latino.

Gabriela Chávez

402

Carlos Puebla

«Carlos Puebla» Carlos Puebla

Cuba

Guaracha - Nueva trova

1969

Areito

Conocido como “El Cantor de la Revolución”, Carlos Puebla deja en claro en este disco homónimo su talento como cronista, en este caso sobre la Revolución y la vida en Cuba durante los años siguientes. Con títulos explícitos como “Y en eso llegó Fidel”, “Todo por la reforma agraria” o “Yo también soy miliciano”, Carlos y su guitarra, más el acompañamiento de sus Tradicionales, nos entregan un álbum de nueva trova y guaracha exquisitamente ejecutado. Casi al final del álbum podemos escuchar “Hasta siempre”, un homenaje a Ernesto “Che” Guevara, escrito poco después de su muerte, que se ha convertido en su legado musical más reconocido.

Jorge Cárcamo

403

Rio Mira Marimba del Pacifico

«Marimba del Pacífico» Río Mira

Colombia - Ecuador

Currulao

2017

Aya Records

El río Mira transita por Ecuador y Colombia, y lo mismo este disco, con miembros de reconocida trayectoria, quienes transitan por las tradiciones musicales afrodescendientes de ambos países. Con las marimbas como guía y las percusiones y coros acompañando, las canciones se mueven entre la melancolía y la fiesta. Así transmiten de manera muy sentida y auténtica el espíritu de Esmeraldas, el lugar donde se formó el grupo y uno de los primeros en Latinoamérica en donde se liberó a un grupo de esclavos africanos.

Jorge Cárcamo

404

Vibraciones latinoamericanas grillos

«Vibraciones latinoamericanas» Los Grillos

Bolivia

Rock - Rock andino - Rock progresivo

1975

Grillos

Surgidos en 1966 de la escena paceña de nueva ola, primero con el nombre de The Crickets, los Grillos fueron virando en los setenta -a la par de Wara o Manantial- hacia el rock progresivo y la fusión con las músicas andinas, lo cual ya es notorio desde su hit de 1969, “Tu partida”. El primer volumen de Vibraciones latinoamericanas (el II es de 1977) es la culminación de este proceso en un viaje de folk rock y rock progresivo, donde los sintetizadores y las guitarras eléctricas se despliegan en paisajes de la mano de flautas y zampoñas, covereando temas bolivianos de Ernesto Cavour, Julio César Paredes y Gonzalo Alborta.

José Juan Zapata

405

Orquesta Persona Ideal

«Persona Ideal» Adolescent’s Orquesta

Venezuela

Salsa - Salsa romántica

1996

Korta Records

En los noventa, Adolescent’s Orquesta (también conocidos como Los Adolescentes) surge en Caracas por la asociación entre Luis Francisco ‘El Negro’ Mendoza y Porfi Baloa. Su estilo salsero rápidamente conquista al público nacional e internacional. Su segundo álbum, Persona ideal (1996), dirigido por Baloa, rompe récords en Venezuela al colocar todos sus temas en el primer lugar de las listas. A pesar de cambios en la alineación el grupo sigue cosechando éxitos con temas como «Arrepentida» y «Clase social». Con una innovadora instrumentación y letras maduras, expanden los límites del género. Su calidad musical y temáticas únicas les aseguran un lugar destacado en la salsa más contemporánea.

José Luis Mercado

406

Gilberto Santa Rosa Perspectiva

«Perspectiva» Gilberto Santa Rosa

Puerto Rico

Salsa - Salsa romántica

1991

Discos International

Con la segunda oleada de la llamada “salsa romántica” llega este tremendo álbum de Gilberto Santa Rosa, el cual nos muestra su excelencia interpretativa en diez canciones tan románticas como disfrutables. El Caballero de la Salsa se reafirma como el mejor en este subgénero con notables temas, entre ellos “Conciencia”, escrita por el panameño Omar Alfanno, “Se supone” y “Bomba de tiempo”. Este trabajo deja bien sentado que lo de Gilberto no es salsa erótica, es salsa romántica con historias de amor muy finamente contadas por todo un caballero.

Felipe Figueroa

407

Babel Santa Sabina

«Babel» Santa Sabina

México

Rock - Rock alternativo

1996

Culebra

El papel crucial de Rita Guerrero como ícono del rock mexicano y la evolución de su banda Santa Sabina en «Babel» destaca su innovación, legado y el impacto duradero que los ha permitido inscribirse con letras de oro en el Olimpo del rock latinoamericano. 16 cortes hipnóticos que hablan de arrepentimiento a través de citas bíblicas, un trabajo necesario para las juventudes de mediados de los noventa, que son acompañadas por una virtuosísima banda con Alfonso Figueroa en el bajo, el recién llegado Alex Otaola en la guitarra, Patricio Iglesias en la batería, el clarinete de Rodrigo Garibay y los teclados de Juan Lach. Todos bajo la producción de Pedro Aznar y Peter Baleani. Temas como “La garra”, “El ángel” y “Epílogo” son parte del legado de Rita y sus Sabinos.

Felipe Figueroa

408

MEjor mariachi tecalitlan

«El mejor mariachi del mundo» Mariachi Vargas de Tecalitlán

México

Ranchera

1958

RCA Victor

“El Mejor Mariachi del Mundo” fue la frase que se inventó Rubén Fuentes para describir a la agrupación a la que se unió cuando era adolescente en los años cuarenta: El Mariachi Vargas de Tecalitlán. Fuentes, junto con el líder de la banda, Silvestre Vargas, se propusieron reformarlo contratando músicos profesionales y agregando instrumentos y arreglos más complejos. Para los años cincuenta el sonido del mariachi había sido transformado por estos dos, cuya visión ayudó a unificar cómo se tocaban los huapangos y los sones en todo el país. Sus versiones y arreglos de canciones tradicionales se convirtieron en la versión que todos los demás mariachis emularon.

Julián Jiménez

409

Paulina Rubio

«Paulina» Paulina Rubio

México

Pop

2000

Universal

La “Chica Dorada” en su cumbre musical. A través de 11 canciones, un bonus track y con base pop, el quinto álbum de Paulina Rubio navega entre rock, bolero, dance, balada, hip hop y hasta ranchera con canciones como “Lo haré por ti”, “El último adiós”, “Yo no soy esa mujer”, entre otras, que se han vuelto clásicos de los karaokes latinoamericanos.  En esta producción, Rubio combina sus raíces mexicanas, como el cover de Juan Gabriel (“Cancún y yo”) y la interpretación de una composición hecha por Armando Manzanero para este álbum (“Tal vez quizás”), con sonidos contemporáneos, al tener casi la mitad de temas (y de hits) adjudicados al productor colombiano Fabio Alonso Salgado, Estéfano. Paulina es un álbum redondo, que sabe aprovechar la flexibilidad del pop para introducirse a diversos géneros y jugar con ello. Es ya un clásico contemporáneo.

Zoila Antonio Benito

410

Zurdok

«Hombre Sintetizador» Zurdok

México

Rock - Rock alternativo

1999

Discos Manicomio

Luego de un debut irregular, donde la banda se mostraba indecisa entre las influencias de Rage Against The Machine y el britpop, Zurdok se encerró en un rancho en las montañas de Nuevo León para grabar su segundo disco. En plena efervescencia de la ‘Avanzada Regia’, la banda comandada por Chetes y Fernando Martz entregó un álbum ambicioso y grandilocuente, lleno de rock psicodélico, baladas folk y pop orquestal, que al paso del tiempo se ha convertido en uno de los favoritos de la crítica y suele encabezar las listas de mejores discos del rock mexicano. Mención aparte merece la suite electrónica de 11 minutos, “Hombre sintetizador II”, que sirve como intermedio a mitad del disco.

José Juan Zapata

411

Bukis

«Me volví a acordar de ti» Los Bukis

México

Canción melódica - Cumbia - Norteño

1987

Laser Internacional

Aunque sus orígenes se remontan a inicios de los años setenta, Los Bukis dominaron los ochenta en México a riendas de las composiciones de Marco Antonio Solís, quien despachaba con soltura esa mezcla de baladas, cumbia, norteño y música chicana que caracterizó a la mal llamada “onda grupera”. En su décimo disco la consagración llegó con “Tu cárcel”, un hitazo que aún es covereado a todo lo largo del continente, con versiones que van de la cumbia al rock. Los Bukis continuaron una carrera ascendente hasta 1996, cuando Solís inició una también exitosa trayectoria como solista.

José Juan Zapata

412

Benny Prado Barbaro

«El Bárbaro del Ritmo» Beny Moré con la Orquesta de Pérez Prado y  la Orquesta de Rafael de Paz

Cuba

Bolero - Mambo - Son cubano

1963

RCA Victor

Disco lanzado en 1963 que contiene algunas de las grabaciones que Beny Moré realizó en México entre 1949 y 1951. Moré llegó a México como integrante del Conjunto Matamoros en 1945 y permaneció en el país siete años. Se ganó el nombre del “Bárbaro del Ritmo” en el país azteca por sus improvisaciones vocales y la sorprendente facilidad con la que dominaba varios géneros. Lo cual se muestra plenamente en este álbum, donde pasa sin problemas entre boleros, guarachas y mambos. Aunque su relación con Prado se deterioró con el paso del tiempo, sus grabaciones en conjunto terminaron ayudando a popularizar los sonidos del mambo en todo el continente. Además, dejaron una escuela en México que ayudó a impulsar la floreciente escena de la música tropical que tendría repercusiones en las próximas décadas.

Julián Jiménez

413

Baden Powell Vontade

«À Vontade» Baden Powell

Brasil

Bossa nova - Choro

1964

Elenco

Cuarto álbum de Baden Powell, en el que ya se puede apreciar toda su genialidad y estilo con la guitarra. Además destacan a un alto nivel tanto la flauta y la batería, como en especial el sorongo de Pedro do Santos, que en “Sorongaio” juega a quitarle protagonismo a Baden y en “Samba Do Avião” es su mejor compañero. El disco entrega clásicos de la bossa nova como “Consolação” y “Garota de Ipanema”, con la cual abre el disco, donde muestra todo el presente y la potencialidad de su futuro. Sólo dos años después editaría su gran Tristeza on Guitar y el clásico de la música brasilera Os afro-sambas de Baden e Vinícius junto a Vinícius de Moraes.

Jorge Cárcamo

414

Slave Mass Hermeto Pascoal

«Slaves mass» Hermeto Pascoal

Brasil

Jazz

1977

Warner Bros. Records

Ya con un nombre hecho en Brasil y a nivel internacional, como miembro de Quarteto Novo y otras agrupaciones, y componiendo tres piezas para el aclamado Live Evil de Miles Davis, en el cual también participó tocando, en este su tercer disco se hace acompañar de otros grandes como Ron Carter en el contrabajo, Airto Moreira (otro ex Quarteto Novo) y Hugo Fattoruso (ex Shakers y en Opa al momento de esta grabación). El disco es una demostración de toda la excelencia al componer e interpretar y de la libertad que ha desplegado Hermeto a lo largo de su carrera, con sonidos de animales como en la homónima “Slave Mass”, o en el largo y hermoso solo de piano en “Just Listen”. Escuchar a “O bruxo” es una experiencia única y este disco es un buen lugar para partir.

Jorge Cárcamo

415

Recital Príncipe

«El recital» Gustavo Pena ‘El Príncipe’

Uruguay

Música de cantautor

2004

Ayuí

Con solo dos álbumes editados en vida (este recital y Amigotez, junto a Nico Davis) Gustavo Pena fue, sin embargo, una máquina de escribir y grabar. Una máquina muy humana. Una máquina humana que no paró de componer desde que, siendo un niño, le cantó improvisadamente a su madre ya muerta, hasta que él mismo se vio enfrentado a la muerte y siguió escribiendo en el hospital hasta morir. Esta humanidad, la sensibilidad de su voz y también su humor, se muestran en todo esplendor durante las 22 canciones de este recital. Entre ellas se encuentra “Mandolín”, su tema más reconocido.

Jorge Cárcamo

416

Rebeca Lane Alma mestiza

«Alma mestiza» Rebeca Lane

Guatemala

Rap/Hip Hop

2016

Flowfish Records

Rebeca Lane, artivista y rapera guatemalteca, aborda temas feministas y de justicia social. Fundadora del colectivo «Somos Guerreras», destaca por su música y poesía que denuncian violencias sociales. Inspirada por la desaparición de su tía durante la guerra civil, promueve el feminismo y la memoria histórica. Su álbum Alma mestiza fusiona rap, R&B, ritmos latinos con letras de reivindicación feminista y social con colaboraciones nacionales e internacionales. Involucrada en movimientos sociales, viaja por el mundo difundiendo su mensaje de empoderamiento femenino y de lucha por la identidad.

José Luis Mercado

417

Peregoyo Buenaventura

«Mi Buenaventura» Peregoyo y su Combo Vacaná

Colombia

Cumbia colombiana - Currulao - Porro

1967

Discos Fuentes

Luis Enrique Urbano Tenorio, conocido como «Peregoyo», nació en Buenaventura y aprendió varios instrumentos de oído. Luego estudió composición y saxofón. Fundó la orquesta Peregoyo y su Combo Vacaná en los años sesenta, pionera en difundir la música del Pacífico colombiano. Su legado incluye más de 120 composiciones, destacando el tema homónimo de su disco «Mi Buenaventura», interpretado por Markitos Micolta. El álbum, grabado en 1967, es el segundo de su discografía, el cual fusiona géneros afrocolombianos con influencias caribeñas, modernizando la música regional costeña. Con una formación de nueve miembros, el conjunto destacaba por su versatilidad musical, influenciando la escena musical colombiana.

José Luis Mercado

418

King Chango Santo

«The Return of El Santo» King Changó

Venezuela

Latino alternativo - Ska

2000

Luaka Bop

King Changó, originalmente formada en Caracas en 1994, captó la atención de David Byrne, quien los fichó y los llevó a Nueva York. Después de un primer álbum que generó interés, vino El Regreso de El Santo. Esta segunda entrega exhibe una mezcla aún más amplia que abarca salsa, merengue, cumbia, dub, reggae, ska, raggamuffin, rock, electrónica y pinceladas de prácticamente todos los géneros. Es una amalgama de estilos, a menudo entrelazados dentro de una misma canción, que pone en manifiesto el estilo sincrético de la banda. Es como la música perfecta para una fiesta, con una intensa sesión de improvisación donde los ritmos fluyen incesantemente, asegurando que te muevas. Canciones destacadas como «Brujería» muestran su sentido del humor, mientras que «Sin Ti» ofrece un ritmo reggae con letras alternadas entre español e inglés, gracias a las vocales de Blanquito Man. En resumen, este disco ofrece una experiencia musical única que satisface una amplia gama de gustos, y que daría fin a la historia discográfica de la banda.

José Luis Mercado

419

Ventura Hermanos

«Ventura» Los Hermanos

Brasil

Rock - Rock alternativo

2004

BMG Brasil

Ventura, de Los Hermanos, es un álbum trascendental para el indie rock brasileño. Lanzado en 2003, llegó a la generación de su país porque se filtró en internet antes de su lanzamiento oficial, marcando un hito en la era digital. Obtuvo el estatus de “disco de oro” por vender más de 50 mil copias con BMG, que compró el catálogo de la banda porque el sello que iba a lanzar el disco entró en bancarrota. Con Rodrigo Amarante como figura central, el álbum cautiva con su instrumentación y letras poéticas. Ventura fue un disco muy aclamado por la crítica brasileña y está respaldado por una base de fanáticos que hasta la fecha siguen enarbolando canciones como «Último Romance», «O Vencedor» y «Conversa de Botas Batidas”.

José Luis Mercado

420

viva chile electrodomesticos

«¡Viva Chile!» Electrodomésticos

Chile

Art pop - Rock

1986

EMI

Una melodía de música clásica, interferencia y un hombre que entrevista a una mujer, una famosa “vidente”. Entran el bajo y el sintetizador. Así es el primer minuto de este disco, con la homónima (casi) “Viva Chile”, que finaliza con la pregunta: “y el futuro de Chile ¿dónde está?” (En plena dictadura). En la transgresora “Yo la quería”, el vocalista Carlos Cabezas habla sobre un tenebroso hecho, mientras los sintetizadores y la guitarra guían el ánimo del relato. Con sintetizadores hipnóticos, una guitarra que merodea y a la vez es protagonista, voces sampleadas, los Electrodomésticos hacen un disco que tiene synthpop, post-punk y mucha experimentación, y que responde a la pregunta del comienzo: el futuro estaba aquí, en este disco.

Jorge Cárcamo

421

luiz bonfa alta versatilidade

«Alta Versatilidade» Luiz Bonfá

Brasil

Jazz - MPB - Música clásica

1957

Odeón

Sólo 25 minutos necesitó Luiz Bonfá en este disco para mostrarnos su exquisito talento con la guitarra y la alta versatilidad de estilos en los que podía destacar. Un paseo por piezas de música brasileña, música clásica, pop y jazz, en los que se destaca con total naturalidad. Luiz se transformó en una de las figuras centrales en el nacimiento e internacionalización de la bossa nova, editando dos años después Orfeu negro, junto a Antônio Carlos Jobim, en el que Bonfá dejó uno de los clásicos de la música brasileña, “Manha de carnaval”. Más tarde, en 1963, lanzaría Jazz Samba Encore! junto Stan Getz, un año antes de que lo hiciera João Gilberto.

Jorge Cárcamo

422

dejenme llorar

«Déjenme llorar» Carla Morrison

México

Folk - Pop

2012

Cósmica Records / Intolerancia Records

Decir que Déjenme llorar es un disco romántico no engloba todo lo que Carla Morrison nos entrega en estas 14 canciones. Es más que eso, es un disco lleno de honestidad y con una gran carga emocional, que solo la voz de la mexicana nos puede aportar. Encontramos un trabajo muy bien estructurado que propone exquisitos arreglos que provienen de la experiencia ganada como una artista independiente. Esta producción le valió a Carla cuatro nominaciones al Grammy Latino, de los cuales se agenció dos. Y además una nominación al Grammy anglo. Sin duda, este es el puente que la catapultó a las grandes ligas y la sumó a toda una generación de voces femeninas en el continente.

Felipe Figueroa

423

cachaíto

 «Cachaíto» Orlando «Cachaíto» López

Cuba - Estados Unidos

Jazz - Jazz afro cubano

2001

World Circuit

Un virtuoso del contrabajo que publicó su único álbum como solista a los 68 años de edad, tras su importante repercusión en el colectivo de veteranos de Buena Vista Social Club. El músico cubano se hizo acompañar del percusionista Angá Díaz y otros de sus compañeros de Buena Vista para entregarnos un memorable trabajo de jazz afrocubano, en cierta forma experimental. Cachaíto no quiso ir por sendero seguro y reversionar clásicos cubanos, más bien se aventuró a temas nuevos con improvisaciones notables. La selección de músicos es excepcional para un discazo imprescindible.

Felipe Figueroa

424

panchos canciones del corazon

«Canciones del corazón» Trío Los Panchos

Estados Unidos - México

Bolero

1955

Columbia

A mediados de los cincuenta, Los Panchos habían tenido un impacto notable en la música latinoamericana al transformar la forma en que se tocaban los boleros. En este disco el grupo liderado por el requintista Alfredo «Güero» Gil y la segunda voz Chucho Navarro estuvieron acompañados por otras dos voces: el cantante boliviano Raúl Shaw Moreno y el cantante puertorriqueño Julito Rodríguez. Aunque Gil y Navarro fueron compositores formidables, una de las claves de su éxito fue identificar a los compositores y las canciones que habían causado un impacto dentro de la escena del bolero de la región. Una vez identificados, los arreglos característicos de Los Panchos, con el cantante principal de tono alto, armonías de respaldo y un requinto exquisito, transportan al oyente a escenas de amor y desamor. Esa fórmula se muestra plenamente en este disco donde Gil y Navarro no se arriesgan con el repertorio y adaptan “Bésame mucho”, “Perfidia”, “Solamente una vez”, “Sin ti” y el resto de canciones a su estilo, todo para nuestro beneficio.

Julián Jiménez

425

pestilencia la muerte

«La muerte… Un compromiso de todos» La Pestilencia

Colombia

Punk - Rock

1989

Mort Discos

La Muerte… Un Compromiso de Todos, el debut de La Pestilencia, bajo la producción de Arturo Astudillo de Los Flippers, es un hito del rock colombiano. Destaca por su profesionalismo y autogestión, con un presupuesto mínimo. Temas como «Fango», «Ciencia de la autodestrucción» y «Olé» se convirtieron en himnos. Fusionando influencias del hardcore, el trashcore y el punk español, el álbum aborda letras nihilistas y críticas sociales, desde la violencia policial hasta la corrupción política de su país. El bajista Hector Buitrago abandonaría la banda un tiempo después y formaría a Aterciopelados.

José Luis Mercado

426

Ritchie Valens

«Ritchie Valens» Ritchie Valens

Estados Unidos

Rock & roll

1959

Del-Fi Records

¿Qué hubiese pasado si Ritchie Valens no abordaba ese avión? Sólo podemos especular sobre lo que le habría deparado el futuro al adolescente mexicoestadounidense de Pacoima, California. Lo que sí sabemos es que con su idea de versionar “La bamba” (una canción tradicional de son jarocho) fue un precursor de cómo las bandas de rock de la región incorporaron los sonidos autóctonos y los mezclaron con el rock. Influenció a las generaciones posteriores como Carlos Santana y Javier Bátiz, quienes se convirtieron en pilares de la escena del rock latino en los Estados Unidos y de la floreciente escena del rock en México, respectivamente

Julián Jiménez

427

Joao Gilberto 73

«João Gilberto» João Gilberto

Brasil

Bossa nova

1973

Polydor

Después de lanzar la bossa nova con su guitarra junto a Elizeth Cardoso en Canção do amor demais (1958) y en su propio Chega de Saudade (1959), Gilberto llega en este álbum a la cúspide de su delicadeza. Incluye composiciones propias y otras de grandes de la música brasileña como Caetano Veloso, Ary Barroso, Gilberto Gil, o el clásico con el que abre el disco, “Águas de Março”, de Tom Jobim. João da una muestra de maestría con su guitarra, voz (y la de Miúcha en “Izaura”) y con acompañamientos minimalistas.

Jorge Cárcamo

428

rolands reyes de la punta

«Los reyes de la punta» Los Roland’s

Honduras

Punta

1991

Musical Productions / Musart

Los Roland’s o Los Rolands de La Ceiba hicieron de la punta catracha un género que trascendió desde los carnavales en Honduras hasta giras por toda Centroamérica y otros países. Bajo las vocales del Comandante Ubala, su pico en popularidad llegó con el disco Los Reyes de la Punta, que la mayoría de hondureños compró en casete, y que contiene temas que inevitablemente te hacen mover el cuerpo. Destacan sus dos más grandes hits: «La Yuca» y «Tikitá Tikitá», que hoy en día se siguen oyendo en las radios locales. Tema aparte eran sus famosos conciertos con una propuesta de bailarinas sobre el escenario.

José Luis Mercado

429

Afro Cuban All Stars

«A toda Cuba le gusta» Afro Cuban All Stars

Cuba

Jazz afro cubano - Son cubano

1997

World Circuit

Juan Marcos González fue el encargado de reclutar a los músicos cubanos para el proyecto de Nick Gold y Ry Cooder que desencadenó el fenómeno de Buena Vista Social Club. Con A toda Cuba le gusta comienza la serie de tres grabaciones consecutivas donde consiguen una importante mezcla de ritmos originarios de la isla, como el bolero, el chachachá, el danzón y la rumba. Este disco tuvo un repliegue exquisito de talentosos músicos como el pianista Rubén González (a quien le dedican esta obra), Ibrahim Ferrer y el cantante Manuel “Puntilla” Lisea, para entregar un disco espontáneo, relajado y contundente.

Felipe Figueroa

430

Intocable contigo

«Contigo» Intocable

Estados Unidos

Norteño - Tejano

1999

EMI Latin

En enero de 1999 un accidente de carretera se llevó la vida de tres integrantes de Intocable. Este suceso trágico disparó uno de los discos más potentes de la banda de Zapata, Texas. No sólo desde la parte emotiva, donde recordaron a sus compañeros fallecidos en “El amigo que se fue”, también desde lo musical, consolidando su sonido norteño tejano con un alto nivel técnico y de producción. Temas como “Fuerte no soy” muestran la gran evolución del género al final del siglo XX: una power-ballad norteña de intrincados pasajes instrumentales, que logró un gran éxito en ambos lados de la frontera.

José Juan Zapata

431

Mon Rivera Que gente Averigua

«Que gente averiguá» Mon Rivera y su Orquesta

Puerto Rico

Bomba - Pachanga - Plena

1963

Alegre Records

La plena puertorriqueña se alimentó de sus orígenes en la isla de San Cristóbal hasta evolucionar en un género musical borinquen que se le conoció como «periódico cantado» por su narración de sucesos cotidianos, mientras se usaba instrumentación tradicional muy propia de la isla. Nacido en Mayagüez, el gran Mon Rivera recogió esa tradición y la llevó a Nueva York. En este álbum, grabado en 1963 bajo la producción de Al Santiago, decidió incursionar con el sonido de tres trombones. A este nuevo estilo lo bautizó como la trombanga, que también incorporaría Eddie Palmieri con su orquesta La Selecta. Años más tarde Willie Colon lo retomaría para sus primeros discos, lo cual crearía un precedente insospechado para la salsa.

Felipe Figueroa y José Luis Mercado

432

Lloraras Terricolas

«Llorarás» Los Terrícolas

Venezuela

Bolero-Beat - Canción melódica

1972

Discomoda

En plena época de la carrera espacial (de ahí el nombre de la banda) los hermanos Hoyer, de Morón, Venezuela, formaron un combo de música romántica influenciada por el sonido cósmico de Los Ángeles Negros: mezcla de bolero y rock psicodélico. Un gran aporte, además de la voz y carisma de Néstor Hoyer, fue la voz de su hermana Beatriz, con quien dialoga en varios de sus temas más recordados. En su segunda producción, además del tema que da título al disco, aparece “Te juro que te amo”, versión del italiano Michele Maisano, que les ayudaría a consolidar su éxito en varios países de la región junto a otras importantes bandas de la época como Los Pasteles Verdes. Néstor Hoyer empezaría una carrera solista a partir de 1980.

José Juan Zapata

433

La dueña del santo Alicia Maguiña

«La dueña del santo» Alicia Maguiña

Perú

Música criolla peruana - Vals peruano

1957

Sono Radio

Alicia Maguiña Málaga, influyente cantautora y estudiosa del folclore peruano, estuvo marcada por una incansable búsqueda de excelencia y autenticidad, que la consolidó como un ícono cultural del siglo XX en el Perú.  Desafió las normas sociales en un entorno predominantemente masculino, y de profundo racismo contra las personas negras e indígenas, alejándose de los prejuicios de su clase social. El respaldo de Sono Radio la catapultó al éxito, con el lanzamiento de su primer álbum La dueña del santo, donde fusionó magistralmente diferentes géneros musicales, desde el vals hasta la marinera. El disco incluye su primer vals, “Inocente amor”, que escribió cuando solo tenía 16 años, así como con el popularísimo tema nacional “Viva el Perú y sereno.” A lo largo de su carrera Alicia no solo conquistó al público con sus composiciones, sino que también se destacó por su profundo conocimiento y respeto por la diversidad cultural del su país.

José Luis Mercado

434

Botellita de jerez

«Botellita de Jerez» Botellita de Jerez

México

Rock

1984

Polygram

Armando Vega Gil «El Cucurrucucú», Francisco Barrios «El Mastuerzo» y Sergio Arau «El Uyuyuy» fundaron Botellita de Jerez, mezclando rock urbano con humor chilango. Con letras directas sobre la vida en Ciudad de México, crearon el guacarrock burlándose del aspecto más extranjerizante de los rockeros para reivindicar códigos propios. Su debut fue producido por el periodista musical Óscar Sarquiz, y es genial en su simplicidad e inmediatez, mostrando la actitud rockera y herencia mexicana, con un toque de Tin Tan y Los Xochimilcas. Sus canciones, como «Charrocanrol» y «Alármala de tos», se convirtieron en himnos del rock de la banda. Escucharlo es reconocer la genialidad del guacarock.

José Luis Mercado

435

Ibeyi

«Ibeyi» Ibeyi

Cuba

Art pop - R&B

2015

XL Recordings

Un álbum cautivador de principio a fin, que posee una extraña pero bien ejecutada mezcla de neo-soul, art-pop y un poco de beats electrónicos. Todo para llevarnos por un misterioso viaje místico de cantos a los orishas y de regreso las raíces afrocubanas de las gemelas Lisa-Kaindé y Naomi Díaz, hijas del percusionista cubano Miguel “Angá” Díaz, quien trabajó con Irakere y Buena Vista Social Club. Con sus hermosas voces nos adentran en un ritual de emociones muy profundas. Musicalmente es un álbum espléndidamente minimalista, que ante la ausencia de instrumentos genera una sensación de plenitud sonora.

Felipe Figueroa

436

Machito jazz with flip side

«Jazz With Flip And Bird» Machito

Cuba

Jazz - Jazz afro cubano - Mambo

1952

Mercury

Machito ya venía tocando desde finales de los años veinte en Cuba en distintos conjuntos y orquestas. Luego, a comienzos de los años cuarenta, ya en Nueva York, formó Machito & His Afro-Cubans, centrado principalmente en música cubana con formación de big band. En este álbum, ya como Machito a secas, cuenta con la participación de Flip Phillips en el saxo tenor y Charlie Parker en el saxo alto, y es uno de los pioneros del jazz afro cubano. Si bien Machito ya había editado Afro-Cuban Jazz en 1951 (también junto a Phillips y Parker, y bajo la conducción de Chico O’Farrill y Mario Bauzá), Jazz With Flip And Bird reúne grabaciones que se hicieron con anterioridad a ese álbum, entre ellas “Tanga”, la cual es considerada el nacimiento del jazz latino.

Jorge Cárcamo

437

Quarteto novo

«Quarteto Novo» Quarteto Novo

Brasil

Baião - Jazz - Samba

1967

Odeon

Con tres miembros del noreste brasileño, de donde es originario el baião, el cuarteto entrega finas piezas donde mezclan este género con samba y jazz. El grupo tuvo corta duración: se formaron en 1966, grabaron este disco y se separaron en 1969. Pero dejaron este trabajo, que es uno de los mejores de la música brasilera y sirvió de punta de lanza para sus cuatro integrantes y sus carreras en solitario, en especial la de Hermeto Pascoal, cuya flauta es protagonista del disco desde el primer momento.

Jorge Cárcamo

438

Siluetas en trio Tres Ases

«Siluetas en Trío. Vol II» Los Tres Ases

México

Bolero

1958

RCA Victor

Cuenta la leyenda que Juan Neri y Héctor González Pineda, que pertenecían al Trío Culiacán, necesitaban un músico suplente para dar una serenata, ante la falta de su tercer integrante. Así que llevaron a un joven tapatío, Marco Antonio Muñiz, que cantaba en el mismo cabaret que ellos. Así terminó de formarse la primera alineación de Los Tres Ases, que endulzó los años cincuenta con sus finas armonías vocales. Este álbum incluye temas de varios pesos pesados del bolero, como Luis Demetrio, Álvaro Carrillo y Roberto Cantoral (“La puerta”, “Siete notas de amor”, “Regálame esta noche”). Muñiz seguiría a partir de 1959 una exitosa carrera solista, que lo llevó a ser apodado “El Lujo de México”.

José Juan Zapata

439

«Maestra Vida. Primera parte y segunda parte» Rubén Blades

Panamá

Salsa - Salsa dura

1980

Fania Records

Maestra Vida (volúmenes 1 y 2) es una obra monumental en la historia de la música latina, lanzada por separado, pero parte de una serie conceptual. Compuesta por Rubén Blades y producida por Willie Colón, esta ópera-salsa marca un hito al introducir una narrativa literaria latinoamericana en la música. La obra, a través de las historias de Manuela y Carmelo, aborda temas profundos y tabúes, desde el amor hasta la muerte, desafiando los estándares comerciales de la época. La voz de Anoland Díaz, la madre de Blades, añade una capa de autenticidad emocional única. Blades etiqueta a su trabajo como «folclore de ciudad latinoamericana» o focila. Con reminiscencias de grandes obras literarias (que llevó a que el propio Gabriel García Márquez lo recomendara) los dos volúmenes de Maestra Vida son una joya que merece ser descubierta y apreciada por generaciones.

José Luis Mercado

440

Kraken II

«Kraken II» Kraken

Colombia

Metal - Rock

1989

Codiscos

Kraken II, segundo álbum de estudio del grupo colombiano de heavy metal Kraken, lanzado el 5 de diciembre de 1989 por Codiscos, marcó una nueva etapa artística. Su primer sencillo, «Vestido de cristal», obtuvo gran aceptación, mientras que «Una vez más» se convirtió con los años en un favorito de los seguidores. Con sesiones de grabación mejoradas y la participación de músicos clave, Kraken logró un sonido más elaborado y progresivo. Las letras, más profundas, reflejaban una confrontación personal y una búsqueda de la verdad frente a las apariencias. Con un enfoque roquero universal, que ha permitido a los fanáticos del género reconocer a la banda del fallecido Elkin Ramírez como embajadores colombianos de su estilo, se han destacado en varias listas de rock iberoamericano.

José Luis Mercado

441

La Lupe Tito Puente

«La Exitante Lupe Canta Con El Maestro Tito Puente» Tito Puente & La Lupe

Cuba - Estados Unidos

Bolero - Guaracha - Son cubano - Soul

1965

Tico Records

En este trabajo inicia una de las mancuernas más recordadas de la música afrocubana: la de Tito Puente con la extraordinaria cantante La Lupe, ex voz de la orquesta de Mongo Santamaría. Terminaron realizando cuatro discos en total. La Exitante Lupe Canta Con El Maestro Tito Puente es un carrusel de ritmos de la isla, como guaracha, son montuno y bolero, pero también se atrevieron a fusionar el bossa nova bajo su propia mirada, todo magistralmente llevado por el sonido big band de la orquesta de Tito. Por su parte, La Lupe sacó todo el soul de su voz para apropiarse de grandes temas que hoy se siguen aplaudiendo, en especial el clásico “Qué te pedí”. En estas 12 canciones Tito y La Lupe comienzan a desglosar el sonido y la forma de cantar que con el paso de los años se fue convirtiendo en lo que conocemos como salsa.

Felipe Figueroa

442

Soledad Poncho al viento

«Poncho al viento» Soledad

Argentina

Chacarera - Música tradicional argentina - Zamba

1996

Sony Music Argentina

Con una voz inconfundible, la carrera artística de la “Sole” cambió con Poncho al viento, su primer álbum de estudio. A los dieciséis años no sólo renovó la cara del folklore argentino acercándolo a audiencias más jóvenes, también revitalizó este género al encontrarse escaso de visibilización. De esta manera, logró más de 800 mil copias vendidas cuando se publicó en 1996, siendo el más adquirido de un artista argentino en la historia de Sonic Music. La producción se gestó con algo de preocupación y premura: la grabación duró ocho horas, ya que no contaban con el presupuesto que le prometieron al ganar un premio por su presentación en el Festival de Cosquín de 1996. Además sus padres no querían que se pierda la difusión de haber subido exitosamente a uno de los escenarios más importantes del país. En la casa de su padrino artístico César Isella, la Sole cantó desde el baño mientras los músicos trataban de entrar en un pequeño estudio. Por esta y otras vicisitudes, Poncho al viento es un álbum gaucho (es decir, con carácter), publicado en el tiempo preciso e infaltable en toda colección de música latinoamericana.

Zoila Antonio Benito

443

Raul Seixas GIta

«Gita» Raúl Seixas

Brasil

Folk rock - Rock

1974

Phillips

Punto más alto de una maravillosa triada de álbumes que Raulzito publicó entre 1973 (Krig-ha, Bandolo!) y 1975 (Novo aeon) y también su disco más vendido. El que es considerado uno de los padres del rock brasileño ahonda en este disco sus letras filosóficas e irónicas, varias de ellas escritas con su amigo Paulo Coelho. Presenta su ideario en “Sociedade alternativa” (en la que menciona a Gardel), se inspira en Borges para “Loteria da Bablônia”, y en la religión hindú en la homónima “Gîtâ”. Todo lo anterior mientras al rock y pop le agrega MPB, folk y hasta bolero en “Sessão das 10”.

Jorge Cárcamo

444

Quien como tu Ana Gabriel

«Quién como tú» Ana Gabriel

México

Canción melódica

1990

CBS

Originaria de Sinaloa, tomó el apellido de Juan Gabriel por su profunda admiración del Divo y comenzó su carrera en el programa de TV Valores Juveniles. Pronto destacó por su voz ronca que escapaba a los estándares de las cantantes melódicas latinoamericanas. Con una trayectoria de casi medio siglo, Quién como tú es uno de los discos más destacados de su carrera. Aparte de las baladas “Quién como tú” y “Ni un roce”, Ana se atreve a probar otras sonoridades, como la lambada (“Hice bien quererte”) y el reggae. Incluso se anima a un cover de “Something” de los Beatles.

José Juan Zapata

445

Solos en América Miguel Mateos Zas

«Solos en América» Miguel Mateos / ZAS

Argentina

Pop - Rock

1986

Sazam Records

La banda de Miguel Mateos recibió su bautismo de grandes escenarios en 1981 cuando telonearon a Queen en el estadio de Vélez Sarsfield, siendo prácticamente una banda desconocida. Pero cinco años después ya se habían hecho de un nombre en el panorama del rock argentino post-dictadura. 1986 fue el año en que empezarían la conquista de Latinoamérica, con el éxito de “Cuando seas grande”, que fue aprovechado por la movida del sello BMG para su etiqueta comercial de “Rock en tu idioma”. El título del disco no podría ser más pertinente, e incluye otros éxitos de pop rock seductor como “Llámame si me necesitas” o “Es tan fácil romper un corazón”, enmarcados por la guitarra del Negro García y el bajo de Cachorro López.

José Juan Zapata

446

Pro-Rock Ensamble musica para los perros

«Música para los perros» Pro-Rock Ensamble

Paraguay

Jazz rock - Rock - Rock progresivo

1986

Discos Elio

El rock en Paraguay enfrentó numerosos obstáculos para florecer y expresar su arte, desde la dificultad para adquirir discos del género hasta la lucha por encontrar escenarios adecuados. Además, el contexto político bajo la dictadura de Stroessner impuso desafíos adicionales. En 1980, en medio de esta adversidad, surgió Pro-Rock Ensamble, fusionando jazz-rock y progresivo. Tras un single y un arduo trabajo de composición lanzaron el primer álbum de rock paraguayo, Música para los perros, el 23 de noviembre de 1983. Este hito dejó una impresión duradera en los seguidores del género y recibió elogios de los medios locales, que lo catalogaron como el punto de partida del rock nacional. A pesar del impacto cultural en su país Pro-Rock Ensamble no pudo continuar debido a las limitaciones del entorno de la época.

José Luis Mercado

447

Cortijo y su combo y ahora que

«Bueno… Y qué?» Rafael Cortijo y su Combo

Puerto Rico

Bomba - Guaracha

1960

Producciones Gema

Amigos desde niños, la química musical entre Rafael Cortijo e Ismael Rivera se erige entre las más importantes y trascendentes de la música latinoamericana. Y lo dejan claro en este, el séptimo álbum del Combo del gran percusionista con el Sonero Mayor en la voz. Aquí se mueven con naturalidad y maestría por la bomba y la plena, a los que Rafael les agregó trompetas y saxofones desde que formó su Combo. Nos dejan clásicos como “Perfume de rosas”, “Tuntuneco” y “Ramona”, una referencia a Gardel en “Parece mentira”, y un cover de “Un telegrama”,  originalmente interpretada por Monna Bell. Al año siguiente de este álbum, con la encarcelación de Ismael, algunos miembros se separan del Combo de Rafael para formar El Gran Combo de Puerto Rico. Sin embargo, las vidas de ambos, personales y artísticas, siguieron encontrándose a futuro, ya cada uno con un prestigio propio en la historia de la música latinoamericana: Ismael convirtiéndose en uno de los mayores salseros, y Rafael experimentando con el jazz latino.

Jorge Cárcamo

448

Cinco Latinos Maravilloso

«Maravilloso! Maravilloso!» Los Cinco Latinos

Argentina

Grupo vocal - Pop

1958

Columbia

Estela Raval, talentosa cantante argentina, comenzó en la música desde niña. Tras formar dúos y tríos se unió a su esposo Ricardo Romero y otros músicos en la exitosa orquesta del maestro Raúl Fortunato. Juntos fundaron Los Cinco Latinos, cuyas melodías cautivaron a las audiencias hispanohablantes. Con su álbum debut, Maravilloso! maravilloso!, lanzaron éxitos como «Quiéreme siempre», «La violetera» y la canción homónima. Liderados por la distintiva voz de Estela, la popularidad alcanzada con estos temas permitió al grupo realizar giras por muchos países de habla hispana, lo cual aún no era común para un artista pop en aquel entonces.

José Luis Mercado

449

Metiendo mano Colon Blades

«Metiendo mano!» Willie Colón & Rubén Blades

Estados Unidos - Panamá

Salsa - Salsa dura

1977

Fania Records

Metiendo mano! es un álbum revolucionario lanzado en 1977 por Willie Colón y Rubén Blades, pionero en la salsa consciente. En canciones como «Pablo Pueblo» y «Plantación adentro» abordan temas sociales como la explotación laboral, la inmigración y el genocidio indígena. La innovación musical incluye un solo de tuba y la participación de Yomo Toro con la guitarra acústica en “Me recordarás”. Sus letras son todavía relevantes hoy en día, y pusieron a Rubén Blades en el mapa musical, sentando las bases para futuras obras maestras de la salsa, varias de ellas hechas por la misma mancuerna Colón-Blades.

José Luis Mercado

450

Esquemas juveniles Javiera Mena

«Esquemas juveniles» Javiera Mena

Chile

Pop - Synthpop

2006

Índice Virgen

Esquemas juveniles, el primer álbum de Javiera Mena lanzado en 2006, destaca por su diseño del synthpop. Mena, estudiante de jazz, experimenta con influencias que van desde el eurodance hasta la música folclórica chilena. La pista de apertura, «Al siguiente nivel», destaca con su vibra de synth punk. La dulce voz de Mena sobre el electropop nos muestra toda su pasión, destacando «Sol de invierno» y «Cámara lenta». Su debut exhibe talento con tonos retro ochenteros y armonización vocal elegante, brindando melodías que alivian la tensión mientras mantienen su vitalidad.

José Luis Mercado

451

Cuecas Duo Rey-Silva Mario Catalan

«Cuecas» Dúo Rey-Silva – Mario Catalán – Elia Ramírez

Chile

Cueca

1963

RCA Victor

Primer y más emblemático álbum de este trío cuequero formado por el dúo Rey-Silva y Mario Catalán, que venían grabando juntos en otros formatos como el 78 rpm desde 1951. En esta placa se hacen acompañar en algunas canciones por la cantante Elia Ramírez, y se demuestra toda la calidad de cada miembro: el arpa de Alberto Rey, la guitarra de Sergio Silva y las voces de Elia y Mario, esta última ya muy famosa en el circuito cuequero de esos años. Pero más allá de eso, el disco desde el comienzo es una invitación a bailar y cantar, aunque sean las primeras cuecas que uno haya escuchado en la vida.

Jorge Cárcamo

452

nuevo tumbao Johnny Pacheco

«Mi nuevo tumbao… Cañonazo» Johnny Pacheco

República Dominicana

Charanga - Son cubano

1964

Fania Records

El músico dominicano Johnny Pacheco es una piedra angular para el desarrollo de la salsa y con este trabajo comienza todo. Para 1964 Pacheco ya era una figura reconocida en el mundo de la música latina por su agrupación guarachera. Sin embargo, tras fundar Fania Records, en sociedad con el abogado Jerry Masucci, decide cambiar los violines por trompetas para crear Pacheco y su Nuevo Tumbao, una agrupación de son que se rige por los parámetros musicales de la Sonora Matancera. De esta manera llega Cañonazo, álbum compuesto por 11 temas en la voz del magistral Pete “Conde” Rodríguez, que comienza a llenar el vacío de música popular cubana a raíz del bloqueo estadounidense a la isla.

Felipe Figueroa

453

Buena Vista Social Club Presents Ibrahim Ferrer

«Buena Vista Social Club Presents Ibrahim Ferrer» Ibrahim Ferrer

Cuba

Bolero - Jazz afro cubano - Son cubano

1999

World Circuit

Es increíble todo lo que el mundo de la música latina se perdió por más de 50 años. En 1997, gracias a la fantástica historia creada por Ry Cooder, redescubrimos a magistrales músicos y cantantes cubanos como Ibrahim Ferrer. Tenía 72 años cuando grabó y publicó su primer disco, un trabajo que da continuidad a lo escuchado en Buena Vista Social Club y donde Ibrahim tuvo la libertad de seleccionar los temas, además de escoger a los músicos que lo acompañaron en la grabación, entre ellos Manuel Galván y Cachaíto López. Clásicos de la música cubana como “Herido de sombras” y “Marieta” nos dejan hipnotizados.

Felipe Figueroa

454

Jarishimi Kichuapi Enrique Males

«Jarishimi Kichuapi» Enrique Males

Ecuador

Música de cantautor - Música tradicional ecuatoriana

1984

Teen Internacional

La leyenda del folclor ecuatoriano tuvo dos hitos que marcaron su carrera: en 1972 viaja por segunda vez a tocar a Chile, en pleno gobierno de Allende, y conoce de primera fuente la nueva canción y su arte comprometido. El segundo hito fue su incorporación en 1977 a la agrupación Ñanda Mañachi, en el que se reconectó con sus raíces indígenas. En Jarishimi Kichuapi, siguiendo la línea de sus primeros tres álbumes, Enrique une estos dos elementos con su gran voz y su aguda guitarra, cantando en kichua y español, y nos entrega algunas de las interpretaciones mejor logradas de su extensa carrera. En este disco su compromiso va por el lado de la difusión de la cultura kichua, tal como lo dice en la contratapa del álbum.

Jorge Cárcamo

455

Erasmo Carlos

«Carlos, Erasmo…» Erasmo Carlos

Brasil

MPB

1971

Philips

En 1971 Erasmo Carlos (producto de la Jovem Guarda, el movimiento pop-rock que los hizo famosos a él y a su amigo Roberto Carlos) se encontró en una encrucijada. Se sentía sofocado por las críticas recibidas respecto a estar demasiado influenciado por la música estadounidense, que para algunos críticos era trivial. Podría seguir por el camino de Jovem Guarda o adaptarse a los tiempos. Se adaptó, con la ayuda de los grandes nombres del movimiento MPB emergente, como Caetano Veloso, Taiguara, Jorge Ben, los hermanos Valle y su compañero compositor Roberto Carlos, y creó una mezcla de psicodelia, samba rock, y soul, sin dejar de lado sus raíces románticas. Una de las obras maestras de la MPB.

Julián Jiménez

456

«Los Zafiros» Los Zafiros

Cuba

Bolero - Grupo vocal - Rumba

1961

Egrem

Los Zafiros fusionaron el doo-wop con la bossa nova, el calipso, los boleros y la rumba, creando así un sonido distintivo. Este eclecticismo se refleja en su álbum debut de 1961, que incluye temas como «Bossa cubana», «Cuando yo la conocí» y «Mírame fijo», junto con composiciones de miembros de la agrupación y otros compositores cubanos. El disco estuvo bajo la dirección de Néstor Mili Bustillo, y permitió el rápido reconocimiento nacional en Cuba, pero su internacionalización se vio obstaculizada hasta años más tarde por el contexto de la Revolución Cubana y conflictos internos del grupo. No fue hasta años más tarde, en los tiempos que se incorporó Manuel Galbán, que lograron proyección mundial, siendo Galbán reconocido mundialmente por su participación en Buena Vista Social Club.

Julián Jiménez y José Luis Mercado

457

Cancionero Hernaldo Zuñiga

«Cancionero» Hernaldo Zúñiga

Nicaragua

Canción melódica

1978

Zafiro

Hernaldo Zuñiga es un cantautor nicaragüense cuya carrera musical lo llevó por diversos países a lo largo de su vida. Su participación en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile lo puso en la mira de cazatalentos españoles, quienes le permitieron editar su primer disco en 1978 llamado Cancionero. Bajo la producción de Juan Carlos Calderón, tuvo una excelente acogida tanto de crítica como del público que amaba la canción melódica. Destacan canciones como «Cancionero», «Se me va» y la primera versión grabada del poema de Mario Benedetti «Te quiero». Su acercamiento a la nueva canción en «Raíces americanas», de acuerdo al propio Hernaldo, es un tributo a las raíces folclóricas del continente americano, y ha sido integrada al repertorio tradicional de su país natal.

José Luis Mercado

458

Cantata sudamericana Mercedes Sosa

«Cantata sudamericana» Mercedes Sosa

Argentina

Cantata popular - Nueva canción latinoamericana

1972

Philips

La Cantata Sudamericana de Mercedes Sosa cuenta con colaboraciones notables como las de Isabel Parra y Daniel Viglietti. El álbum, concebido a través de las composiciones de Ariel Ramírez y letras de Félix Luna, busca la identidad sudamericana y enarbola cánticos con valoración en elementos estéticos y folclóricos propios de Sudamérica, con una fuerte carga ideológica. Destaca por su variedad de arreglos, incluyendo instrumentos poco comunes en el folclore argentino como la marimba, marcando una diferencia con otros discos de La Cantora de América. Este ambicioso proyecto promueve la emancipación y la búsqueda de la paz en la región.

José Luis Mercado

459

Peliculas Maquina

«Películas» La Máquina de Hacer Pájaros

Argentina

Jazz rock - Rock - Rock progresivo

1977

Microfon

Este es el segundo y último álbum de esta banda que lideró Charly García, que incluye a músicos como Oscar Moro, Carlos Cutaia, Gustavo Bazterrica, y José Luis Fernández. El legado con estas 8 canciones es tremendo, una placa de rock progresivo orquestal que fue creado durante la última dictadura cívico-militar en Argentina. Es una obra que escapa a la censura de la época con grandes recursos de la pluma de Charly, quien a pesar de las restricciones retrata el contexto dictatorial y el día a día de las personas sumidas en todo lo que ocurría en ese país del sur.

Felipe Figueroa

460

Jerry Rivera Cara de niño

«Cara de niño» Jerry Rivera

Puerto Rico

Salsa - Salsa romántica

1993

Sony Music Latin

Con tan solo 20 años de edad Jerry Rivera publicó Cara de niño, su tercera producción discográfica, que lo asentó como el definitivo rey de la salsa juvenil. Una salsa muy bien producida, pero con líricas que hablan de jóvenes enamorados, algo que ablandó la narración de la salsa erótica, muy popular en la época. Sin duda que este disco, con temas como “Qué hay de malo”, “Cara de niño” y “Sólo tú” fueron claves para atraer al público joven a escuchar y bailar salsa.

Felipe Figueroa

461

La Vida Bohème Será

«Será» La Vida Bohème

Venezuela

Rock - Rock alternativo

2013

Nacional Records

Será es el segundo álbum de La Vida Bohème, parte de la trilogía “Nuestra Será La Lucha”, donde claman «suspendan el carnaval, volvamos al luto de antaño», en «La Vida Mejor», que evoca nostalgia por una Venezuela pasada. El álbum, un crisol de protestas y reflexiones, aborda la muerte, la pobreza y la violencia en alternancia al contexto sociopolítico de su país. Con un cambio hacia sintetizadores y ritmos caribeños, fusiona sonidos combativos con momentos melancólicos. Destacan canciones como «La bestia» y «Hornos de cal», marcando una evolución sonora y lírica. Temas como «Aún» conmueven, mientras «El futuro funciona» irradian energía con ironía. Este disco les llevó a ganar el premio de Mejor Álbum Rock en los Grammy Latinos.

José Luis Mercado

462

Los dueños del swing

«Los dueños del swing» Los Hermanos Rosario

República Dominicana

Merengue

1995

Karen Records

Frescura, carisma y alegría definen este trabajo de la emblemática agrupación dominicana Los Hermanos Rosario, que con esta colección de canciones pusieron a bailar al mundo entero y posicionaron al merengue como el género ideal para gozar. Este disco también se caracteriza por la intensidad que nos regalan en 13 cortes, donde su merengue es rítmicamente muy rico, a pesar de la sencillez de su estructura.

Felipe Figueroa

463

Viva Centro América

«Viva Centro América» Fidel Funes, Orquesta Hermanos Flores, Alma Tuneca & Grupo Rana

El Salvador - Guatemala

Cumbia

1987

Sonotone

Durante la década de los años ochenta en Centroamérica se grabaron varios discos recopilando éxitos bailables y este es el más destacado de ellos. Aquí se reúnen tres representantes de Guatemala, con Rana, Alma Tuneca y Fidel Funes; y un representante de El Salvador, la Orquesta de Los Hermanos Flores. Este disco se pensó como una batalla tropical donde la cumbia es la que manda. Se extraen temas muy reconocidos como “Colombia rock” de Rana, “Salvadoreñas” de Los Hermanos Flores, o “Ladrón de tu amor” de Alma Tuneca.

Felipe Figueroa

464

Yo vengo aqui Compay segundo

«Yo vengo aquí» Compay Segundo

Cuba

Son cubano

1996

Gasa - NSL

Con 88 años el mítico Compay Segundo publica su primer álbum, que termina siendo un acogedor recorrido por la música, aquella que lo abasteció desde sus años con la orquesta de Benny Moré y con Los Matamoros hasta la aventura de Buena Vista Social Club. Aquí disfrutamos clásicos de su repertorio y del son cubano como “Chan Chan”, “Sarandonga” y “Macusa”.

Felipe Figueroa

465

Edmundo Zaldívar Carnavalitos

«Carnavalitos» Edmundo P. Zaldívar

Argentina

Carnavalito - Música tradicional argentina

1955

Pampa

“El humahuaqueño” es quizá uno de los temas más conocidos del folclore argentino en el resto del mundo, con cientos de versiones de distintos artistas. Sin embargo no proviene de un repertorio tradicional, sino de la pluma de un músico entusiasta de la música jujeña, el porteño Eduardo P. Zaldívar, y de los versos del salteño Jaime Dávalos. En este disco el conjunto de Zaldívar hace su aporte al género del carnavalito, una danza andina con presencia en el norte argentino, Bolivia y partes de Perú, que se interpreta con charango, quena, erke, sikus y bombo.

José Juan Zapata

466

«Latin-Soul-Rock» Fania All Stars

Estados Unidos - Puerto Rico

Funk - Salsa - Salsa dura

1974

Fania Records

El 24 de agosto de 1973 marcó el apogeo de Fania All Stars al llenar el Yankee Stadium con 45 mil personas. A pesar de un inicio normal, el duelo percusivo en «Congo Bongo» desató el caos, suspendiendo el concierto. Este evento se inmortalizó en el álbum Latin-Soul-Rock, que también presenta otras actuaciones en vivo. Por un lado muestra la experimentación de la banda con el rock, el funk y el jazz, desafiando la visión purista de la salsa. Y por otro, una seguidilla de invitados extraordinarios como Jorge Santana, Manú Dibango y Billy Cobham. Su influencia en la música latina y su irresistibilidad rítmica son revolucionarias.

José Luis Mercado

467

«KG0516» Karol G

Colombia

Pop - Reggaetón

2021

Universal Music Latino

KG0516 es el trampolín definitivo para que Carolina Giraldo, más conocida como Karol G, salte a la palestra y se consagre como una de las figuras más importantes del reggaetón y de la música latina en general. Haciendo alusión a las iniciales de su nombre artístico y a la fecha en la que sus padres firmaron su primer contrato discográfico (al ser ella menor de edad), en KG0516, Giraldo se alía con el productor Daniel Echavarría, Ovy On The Drums, para componer 16 canciones y publicar “Tusa” como primer single, con gran recepción. Este tema, además de dar en el clavo en el surgimiento del empoderamiento femenino como tema en la música mainstream, se volvió viral gracias a su letra, ritmo pegadizo y video musical. “Bichota” remató la apuesta y desató todo un concepto que propios y extraños no tardaron en apropiarse. Mención honrosa a “Leyendas”, última canción del disco, el cual reúne y reconoce a la vieja escuela del reggaetón, en un popurrí que nos hace recordar a “Quítate tú pa’ ponerme yo”, aunque con representantes más recientes del género.

Zoila Antonio Benito

468

«La Inmortal» Lucha Reyes

México

Ranchera

1953

RCA Victor

Con Lucha Reyes se inaugura el estilo bravío de la canción ranchera. Aunque su voz fue educada en la técnica operística, diversas enfermedades respiratorias y el alcohol fueron esculpiendo una tesitura rasposa y una interpretación temperamental que aún es celebrada por los cultores del género. Luego de su trágica muerte en 1944 a los 38 años su nombre persiste como uno de los símbolos de la música mexicana. En este disco se compilan algunas canciones grabadas en los años treinta, donde fue también partícipe de varias películas, como ¡Ay, Jalisco no te rajes!

José Juan Zapata

469

«Power-Fuerza» Ghetto Brothers

Estados Unidos

Funk - Rock

1972

Salsa Records

Los Ghetto Brothers era un grupo de muchachos de origen puertorriqueño, residentes del Bronx, que para alejarse de la violencia de las calles recurren a la música como medio, promoviendo la conciencia entre los jóvenes. Su música fusiona rock, funk y sonidos latinos, reflejando su diversidad cultural, y fue grabado con apenas 500 dólares en una sesión de estudio. Aunque el álbum originalmente pasó desapercibido, su importancia histórica es innegable, y se le considera importante en el nacimiento del hip-hop, sobre todo en su ideología e identidad con el barrio latino.

José Luis Mercado

470

«Pimpinela» Pimpinela

Argentina

Canción melódica

1982

Epic

El dúo argentino de los hermanos  Lucía y Joaquín Galán irrumpió en la escena de la balada pop de manera contundente con su primer álbum. Y es que interpretaban como nadie lo hacía, con una teatralidad que captó la atención de muchos. Han pasado más de cuarenta años y continúan presentes en la memoria colectiva con temas como “Olvídame y pega la vuelta” y “Vivir sin ti no puedo”.

Felipe Figueroa

471

«¿Quién mató a Gaete?» Mauricio Redolés

Chile

Latino alternativo - Música de cantautor - Poesía

1996

Krater

Tercer disco editado en Chile desde su vuelta del exilio en Londres, donde grabó su primer disco. ¿Quién mató a Gaete? es poesía y humor. Producido por Álvaro Henríquez, el álbum empieza con “Mi voz” (“Está no es mi voz. Esto que oyes no son más que impulsos eléctricos”), y ya nos muestra que como oyentes vamos a experimentar algo especial. Le sigue una cumbia y luego diálogos, poesía (una de Alejandra Pizarnik), folk y blues (y blues con cueca, “blues cuequero”, como le dice Redolés). Finaliza con la homónima “¿Quién mató a Gaete?”, una mezcla de ritmos, estilos, gritos y poesía, una pregunta repetida y muchas respuestas. Es rock, cumbia, parodia de marcha militar y se convirtió en LA canción de la transición chilena a la democracia.

Jorge Cárcamo

472

«Para los arqueólogos del futuro» Congreso

Chile

Folk - Jazz - Rock

1989

Alerce

Para los arqueólogos del futuro es el noveno disco de Congreso, lanzado en 1989, y el segundo tras el retorno de Francisco Sazo en las vocales. El álbum, concebido como un legado para las futuras generaciones, aborda temas históricos de la dictadura chilena en el contexto del post plebiscito de ese país. No obstante, su enfoque explora diversas temáticas con una mezcla única de folclore y jazz fusión. Destacan temas como «Un sueño perdido» y «El trapecista». La lírica evoca la represión y la resistencia, mientras que «En todas las esquinas» se convierte en un himno universalista. Sazo dijo que el álbum «apunta a la capacidad de olvido de los latinoamericanos. El olvido para con los muertos, especialmente con los del último tiempo».

José Luis Mercado

473

«Elia y Elizabeth» Elia y Elizabeth

Colombia

Folk - Pop

1973

Zeida

Elia y Elizabeth Fleta, un dúo de hermanas, brillaron en Colombia entre 1972 y 1973 con su ecléctica música que fusionaba soft-pop, funk tropical, canción de autor caribeña y psicodelia. Escuchadas previamente por el compositor español Juan Carlos Calderón, obtienen el éxito con el músico Jimmy Salcedo en Barranquilla. Sin embargo su carrera fue fugaz, abandonando la música abruptamente y dejando atrás sus melodías cautivadoras y letras de sensibilidad evocadora.

José Luis Mercado

474

Caifanes

«Caifanes» Caifanes

México

Pop rock - Rock

1988

RCA

Caifanes es el álbum debut de la banda de rock mexicana del mismo nombre en 1988. Producido por «Cachorro» López,  la crítica elogió su propuesta post-punk en canciones como «Viento» o «Amanece». Pero detrás de su estética dark y goth, permearon en el mainstream con la adaptación en cumbia de «La Negra Tomasa», que lanzaron en simultáneo con los sencillos del disco y cuyo éxito obligó a incluirla en las posteriores reediciones.

José Luis Mercado

475

Alejandro y María Laura

«Fiesta para los muertos» Alejandro y María Laura

Perú

Folk - Música de cantautor

2013

Independiente

Fiesta para los muertos, de Alejandro y María Laura, es un viaje sonoro que cautiva desde el primer acorde. Con su fusión única de folk y pop el dúo peruano crea un ambiente hipnótico y melancólico en su segundo álbum. Cada canción es una exploración de emociones profundas y universales, desde la alegría hasta la tristeza, con letras poéticas y una visión naive y sutil de la Lima de los 2010s. Destacan temas como “Jaula”, con Susana Baca, o “Folclorcito”, que muestran la versatilidad y la habilidad compositora del dúo, con la sensibilidad particular de la música de cantautor del siglo XXI.

José Luis Mercado

476

A dos voces Benedetti Viglietti

«A dos voces» Mario Benedetti & Daniel Viglietti

Uruguay

Nueva canción latinoamericana - Poesía

1985

Orfeo

Aunque es un campo que escapa a los límites de esta lista, las grabaciones de viva voz de los escritores latinoamericanos representan un patrimonio sonoro indispensable del continente. En este caso, la poesía de Mario Benedetti hace un tándem con el canto de Daniel Viglietti en un recital registrado en el estadio de Obras Sanitarias de Buenos Aires en 1984, el primero de una serie de dos grabaciones en conjunto. “Cantamos porque llueve sobre el surco / y somos militantes de la vida / y porque no podemos ni queremos / dejar que la canción se haga ceniza”, recita Benedetti, en uno de sus momentos más musicales y latinoamericanistas.

José Juan Zapata

477

Corazón de piedra Flor Pucarina

«Corazón de piedra» Flor Pucarina

Perú

Huayno

1970

Polydor

Corazón de piedra, el cuarto álbum de Flor Pucarina, irradia empoderamiento femenino en la música andina. Como productora musical, desafía el machismo en la industria, respaldada por su orquesta, la Selección Huanca. Apodada «La Faraona del Cantar Huanca», transforma el huayno, elevando la voz de la mujer hacia la reivindicación. La canción homónima y «Hasta siempre» brillan con su emotividad y la fuerza de su mensaje. Con este disco, Pucarina no solo deja una huella musical, sino un legado de valentía y cambio en la música vernacular peruana.

José Luis Mercado

478

RBD Rebelde

«Rebelde» RBD

México

Pop

2004

EMI - Televisa - Capitol Records

Aunque la telenovela mexicana Rebelde es un refrito de la argentina Rebelde Way, pocos podrían imaginar que más de quince años después de su última emisión la agrupación juvenil que surgió del programa siguiera llenando estadios. El fenómeno pop de Pedro Damián expandió los límites alcanzados por otras agrupaciones parecidas, despachando seis álbumes de estudio y giras por toda Latinoamérica e incluso países de Europa Oriental, como Rumania, Eslovenia y Serbia. Su disco debut es una fresca colección de rock-pop con ganchos impecables para el éxito radial.

José Juan Zapata

479

Bonito que canta Petrona Martínez

«Bonito que canta» Petrona Martínez

Colombia

Bullerengue

2002

MTM

A sus 63 años Petrona nos regaló su tercer álbum, lleno de alegría y esperanza; hipnotizador con sus percusiones y coros. Tambores que empiezan y no paran, como un trance; percusiones típicas del bullerengue del caribe colombiano, que encuentra en Petrona a una leyenda viva.  Los coros como alabanzas en “Tierra Santa” lanzan una verdad tremenda: “Petrona Martínez, caramba / bonito que canta”. Y canta bonito y con una energía y sentimiento incomparables. Sentimiento como en la mitad del disco, cuando baja el ritmo en las hermosas “Un niño que llora en los montos de María” y “Mi mamá ábreme la puerta”, ésta última donde nos deleita sólo con su voz.

Jorge Cárcamo

480

Asalto navideño Colón y Lavoe

«Asalto Navideño» Willie Colón & Héctor Lavoe

Estados Unidos - Puerto Rico

Música navideña - Salsa

1970

Fania Records

Asalto navideño, la colaboración entre Héctor Lavoe, Willie Colón y Yomo Toro, es un festín auditivo que desafía las convenciones decembrinas. Con su innovador concepto, considerando la era en que la Fania empezaba a enarbolar el sonido de la salsa, este álbum fusiona ritmos caribeños con letras festivas y arreglos magistrales. Lavoe y Colón lideran con su carisma y talento, mientras que Toro añade la profundidad del cuatro puertorriqueño. Canciones como «La Murga» y «Aires de Navidad» brillan con su energía contagiosa y su esencia navideña reinventada, lo que convierte al disco en un tesoro que despierta la alegría y demuestra la creatividad sin límites de estos maestros de la salsa.

José Luis Mercado

481

La burrita Wawanco

«La burrita» Los Wawancó

Argentina

Cumbia - Cumbia argentina

1968

Odeon

Fundada por un grupo de estudiantes (de Colombia, Perú, Costa Rica y Chile) matriculados en la Universidad de La Plata en los años cincuenta, Los Wawancó son los padres fundadores de la cumbia argentina y toda una institución de la música tropical latinoamericana. La burrita recupera un clásico de los Corraleros del Majagual y una serie de temas originales, entre cumbias, paseos y porro. Su influencia se deja sentir en toda la estirpe de la cumbia argentina, desde Los Palmeras hasta Damas Gratis.

José Juan Zapata

482

Horacio Guarany

«Horacio Guarany» Horacio Guarany

Argentina

Chacarera - Música tradicional argentina - Zamba

1957

Record

Horacio Guarany lanzó su primer álbum en 1957 con el sello Allegro, mientras estaba en Rusia, cuando su hit «El mensú»  se convirtió en un éxito radiofónico en Argentina. A pesar de las críticas por sus innovaciones, como el uso del órgano, su música progresista recibió respaldo y lo llevó a firmar un contrato en Europa. Demostró que la evolución en el folklore tiene mérito propio, desafiando la necesidad de instrumentos no tradicionales para destacarse.

José Luis Mercado

483

Quererte a ti Angela carrasco

«Quererte a ti» Ángela Carrasco

República Dominicana

Canción melódica

1979

Ariola

Cantante desde niña y presentadora de TV desde la adolescencia, viajó a España con 21 años y con 24 ya actuaba y cantaba en Jesucristo Superestrella junto a Camilo Sesto y Teddy Bautista, lo que la consolidó en el estrellato. Este es su tercer disco en solitario, producido y escrito por Camilo, quien además la acompaña a dúo en “Corazones de fuego” y con quien conformaría una de las grandes duplas de la canción hispanoamericana. El disco es canción melódica con incursiones en música disco y contiene algunos de sus éxitos más grandes como “Quiéreme”, “Mamma” y “Quererte a ti”.

Jorge Cárcamo

484

Marimba Negra Papá Roncon

«Marimba Magia» Papá Roncón & Katanga

Ecuador

Currulao

2000

Banana Pirate Records

Papá Roncón editó este, su primer álbum, a los 70 años, pero ya era una leyenda viva de la marimba en Ecuador. Con numerosos reconocimientos y participaciones en distintos festivales y ferias, nacionales e internacionales, fundó “La Catanga” para enseñarle a tocar la marimba a los niños. Con la voz y marimba de Papá como protagonistas, y con mujeres respondiendo a coro, típico del currulao, éste es un álbum clave para entender la música afroecuatoriana.

Jorge Cárcamo

485

Ixim Kin-Lalat

«Ixim K’in Q’aaQ’ – Maíz Y Fusil» Kin-Lalat

Guatemala

Música tradicional guatemalteca - Nueva canción latinoamericana

1982

Enigrac

Editado en el exilio en Nicaragua, y enmarcado dentro de uno de los peores períodos de violencia política de Guatemala, este álbum refleja con crudeza la realidad que sufría el pueblo guatemalteco, no solo en ese presente de 1982, sino también en el pasado. Esta agrupación, cuyo nombre fue ideado por Rigoberta Menchú, entre instrumentos indígenas y otros típicos de la nueva canción latinoamericana, es directo desde los títulos de sus canciones hasta las letras. Como en “Ejército asesino” donde denuncian y exigen: “ejército asesino, fuera del poder /  si no se van ya van a ver / que todo el pueblo les va a poner”.

Jorge Cárcamo

486

Isqun Renata Flores

«Isqun» Renata Flores

Perú

Pop - R&B

2021

Independiente

Renata Flores es una artista peruana nacida en el siglo XXI que durante su adolescencia decide explorar temas identitarios cuando disfrutaba de la música urbana en inglés, a la vez que se encontraba con sus raíces andinas. Como resultado aparece su disco Isqun, apoyado en parte por la producción de Kayfex, donde combina beats que bordean trap, reggaeton o EDM, arropados en música autóctona del sur peruano. Las letras, en quechua y español, hacen referencias a personajes históricos o reivindican a la mujer andina, encontrando un equilibrio entre culturas que conviven en los Andes.

José Luis Mercado

487

Payador Perseguido Atahualpa Yupanqui

«El payador perseguido – relato por milonga» Atahualpa Yupanqui

Argentina

Milonga - Nueva canción latinoamericana - Payada

1964

Odeon

El payador perseguido es una epopeya musical que sumerge al oyente en la melancolía y la belleza de la pampa, propio de la voz profunda y emotiva de Atahualpa Yupanqui. A través de sus letras, el maestro del folclore argentino nos guía por un viaje de reflexión y emoción, explorando tanto sus experiencias personales como las realidades sociales, muestra propia de la tradición de la payada. El disco original de 1964 fue totalmente regrabado para una versión editada en París en 1973.

José Luis Mercado

488

Alegre Majagual Corraleros

«Alegre Majagual» Los Corraleros de Majagual

Colombia

Cumbia - Cumbia colombiana - Vallenato

1962

Discos Fuentes

El debut de Los Corraleros de Majagual destaca porque el sonido de la cumbia es entrelazada con porro y vallenato, y hay un evidente protagonismo del acordeón gracias a Alfredo Gutierrez, quien marcaría un punto evolutivo en el sonido de la música costeña colombiana en la discografía siguiente de la agrupación. En este disco se destacan «La ñata» y «La paloma guarumera».

José Luis Mercado

489

Goldenwings Opa

«Goldenwings» Opa

Uruguay

Candombe - Jazz - Rock

1976

Milestone Records

Primer álbum de este trío de jazz uruguayo compuesto por los hermanos Hugo y Osvaldo Fattoruso (ex Shakers), y Ringo Thielmann. Es un despliegue de virtuosismo que mezcla jazz, rock y ritmos uruguayos como el candombe. Aquí aparecen acompañados de los ex Quarteto Novo, Airto Moreira y Hermeto Pascoal, e interpretan un par de composiciones compuestas por Ruben Rada, quién se les uniría como miembro en su siguiente álbum Magic Time, de 1977. Este álbum constituye una pieza única en el catálogo latinoamericano.

Jorge Cárcamo

490

Mambo Perez Prado

«Mambo» Pérez Prado

Cuba

Mambo

1965

Orfeon

Este álbum contiene nuevas grabaciones de algunos de los grandes clásicos de Pérez Prado, como “Qué rico el mambo”, “Mambo N°5” y “Mambo N°8”. La Orquesta de Pérez Prado se muestra en todo su esplendor, reinterpretando sus clásicos, y mantiene una frescura que reafirma, ya a mediados de los sesenta, su categoría de “El Rey del Mambo”. Aquí también viene una segunda versión de “Mambo del ruletero”, que sería usada en marchas en su país de adopción, México.

Jorge Cárcamo

491

José José - El Triste

«José José» José José

México

Canción melódica

1970

RCA Victor

Si hay una presentación en vivo que sigue marcada a fuego en la era del YouTube (sin contar “Hasta que te conocí” de Juan Gabriel en Bellas Artes) es la de José José en el II Festival de la Canción Latina en 1970 con “El triste”, de Roberto Cantoral. La potencia y sentimiento del “Príncipe de la Canción” le valió una lluvia de flores sobre el escenario y una fructífera carrera en la canción melódica, a pesar de no llevarse el primer lugar en el certamen. “El triste” aparece en este disco junto con otros temas, acompañado por las orquestas de Chucho Ferrer, Enrique Neri y Eduardo Magallanes.

José Juan Zapata

492

Lucky 7 Roena

«Lucky 7» Roberto Roena y su Apollo Sound

Estados Unidos - Puerto Rico

Salsa - Salsa dura

1976

International Records

Con una extensa carrera que comenzó a los 16 años, y pasos por Cortijo y su Combo y El Gran Combo de Puerto Rico, Roberto Roena ya venía cosechando éxitos con sus primeros seis discos en solitario con su Apollo Sound. Este disco lo abre “Que me castigue Dios” a dúo con Rubén Blades (escrita por él para Roberto) y tiene algunos de los temas más característicos de su carrera como “Mi desengaño” y “Mala maña”, pasándose de la salsa al jazz latino en la primera y al merengue en la segunda.

Jorge Cárcamo

493

Me dejé llevar Nodal

«Me dejé llevar» Christian Nodal

México

Norteño - Ranchera

2017

JG Music - Fonovisa - Universal Music

La música ranchera, a pesar de ser uno de los patrimonios más profundos de México, había llegado a punto de estancamiento al inicio del nuevo siglo, con pocos compositores y propuestas originales. Me dejé llevar es un buen ejemplo de las posibilidades y el músculo comercial del género canónico en el país. El sonorense Christian Nodal arranca su exitosa carrera con  una serie de éxitos (covers y composiciones originales) en su disco debut, donde el sonido ranchero se nutre de influencias norteñas: “Adiós amor”, “Me dejé llevar”, “Te fallé”.

José Juan Zapata

494

Prez Pérez Prado

«Prez» Pérez Prado

Cuba

Mambo

1957

RCA Victor

A diez años de radicar en México, Pérez Prado firma Prez, que parte con “María Bonita” de Agustín Lara y “Cucurrucucú Paloma” de Tomás Méndez, casi como un homenaje al país que lo acogió. El primer lado nos muestra a Pérez Prado interpretando a Latinoamérica, y en el segundo se mueve al jazz de big band con solos exquisitos como los de “Lullaby of Birdland” y “Leo’s Special”.

Jorge Cárcamo

495

Sentimientos Charlie Zaa

«Sentimientos» Charlie Zaa

Colombia

Bolero

1996

Sonolux

En pleno renacimiento del bolero con tintes de pop latino, iniciado por Luis Miguel unos años antes, Charlie Zaa, que venía de la salsa como uno de los cantantes de la Guayacán Orquesta, sorprendió a toda Latinoamérica con esta colección de reinterpretaciones de clásicos de grandes del bolero como Olimpo Cárdenas y Julio Jaramillo. Sentimientos se convirtió en uno de los discos más vendidos por un artista latinoamericano y llegó al número uno del chart Top Latin Albums de Billboard.

Jorge Cárcamo

496

valseando festejos

«Valseando Festejos» Lucila Campos & Óscar Avilés

Perú

Festejo - Vals peruano

1982

Iempsa

Lucila Campos es una de las voces más emblemáticas de la música afroperuana. Luego de su etapa con Perú Negro pasó a tener una carrera solista sólida, pero en una etapa hizo mancuerna con el legendario guitarrista criollo Óscar Avilés. De este disco se extraen los clásicos «Mayoral» y «La Morena Trinidad».

José Luis Mercado

497

Romper el silencio Perrozompompo

«Romper el silencio» Perrozompopo

Nicaragua

Folk rock - Música de cantautor

2005

Independiente

Entre canciones que denuncian la realidad de su país y canciones de amor, el guitarrista nicaragüense, parte de la familia Mejía Godoy, marca su debut discográfico entregando rock y ritmos latinos. Con una carrera que ya llevaba al menos cinco años, este álbum contiene algunos de sus temas más reconocidos. Grabado y producido en España, tuvo como gran éxito “Entre remolinos”, que caló hondo en Centroamérica.

Jorge Cárcamo

498

For Export Juan D'arienzo

«For export» Juan D’Arienzo

Argentina

Tango

1963

RCA Victor

D’Arienzo es uno de los nombres que engrandecieron la época dorada de las milongas porteñas en los años cuarenta. Hoy en día los bailarines de tango aún se emocionan cuando empieza a sonar la orquesta del “Rey del Compás”. Su estilo buscó reivindicar precisamente el lugar de la orquesta típica como centro, no sólo como una mera base para el lucimiento del cantor. En esta recopilación titulada For export aparece la grabación paradigmática de “La cumparsita” y otra serie de clásicos del 2×4 en versión instrumental: “A media luz”, “El choclo” y “La puñalada”.

José Juan Zapata

499

Timbiriche VII

«Timbiriche 7» Timbiriche

México

Pop

1987

Melody Internacional

Pocos discos, tratándose de una banda pop juvenil, pueden ofrecer esta conjunción de estrellas y canciones inolvidables. Timbiriche 7 lo tiene todo. En su momento surgieron como la respuesta mexicana a Parchís, pero en 1987 ya se habían establecido como uno de los máximos ídolos juveniles de Televisa. Para el volumen siete entran Thalía y Eduardo Capetillo, y en conjunto a Diego Schoening, Erik Rubín, Paulina Rubio, Alix Bauer y Mariana Garza despachan una colección de clásicos instantáneos: “Besos de ceniza”, “Si no es ahora”, “Mírame” o “Con todos menos conmigo”.

José Juan Zapata

500

Caribe Chicas del Can

«Caribe» Las Chicas del Can

República Dominicana

Merengue

1988

Sonotone

Caribe de Las Chicas del Can captura la esencia y la energía de la música dominicana. Con ritmos contagiosos y letras pegajosas marca un hito comercial en la historia del género, con éxitos de versiones de «Juana la Cubana» o «El negro no puede (Waka Waka)». Este disco consolidó el éxito del grupo apadrinado por Wilfrido Vargas en la escena internacional.

José Luis Mercado

501

Marabu Lucho Barrios

«Marabú» Lucho Barrios

Perú

Bolero - Vals peruano

1957

Mag

Grabado en Perú en 1957 y publicado por el sello Mag, este disco marcó el inicio sólido de la carrera de Lucho Barrios, conocido como Señor Marabú, disco que en poco tiempo convertiría al bolerista nacido en Callao en uno de los más queridos del Pacífico sur.

José Luis Mercado

502

Infame Babasónicos

«Infame» Babasónicos

Argentina

Rock - Rock alternativo

2003

Discos Popart

En la carrera de Babasónicos se puede distinguir su etapa lisérgica de los años noventa y la faceta pop de los dosmiles. Si Jessico es la bisagra entre ambos mundos, Infame es la joya de la corona de la segunda etapa, con explosiones de pop electrónico, glam rock y baladas que referencian a Sandro y a Los Ángeles Negros.

José Juan Zapata

503

En Vivo En La México Joan Sebastian

«En vivo en la México» Joan Sebastian

México

Banda sinaloense - Norteño

1995

Discos Musart

Joan Sebastian no sólo fue el “Rey del Jaripeo”, sino un compositor hábil en varios registros de la música popular mexicana, con una carrera de varias décadas que dejó clásicos tanto en la canción melódica como en la ranchera y la norteña. Este disco en vivo en la Plaza de Toros México muestra su brillo sobre todo en el ámbito de la banda sinaloense.

José Juan Zapata

504

A mi amor... con mi amor Armando Manzanero

«A mi amor… con mi amor» Armando Manzanero

México

Bolero - Canción melódica

1967

RCA Victor

Armando Manzanero vivió a caballo entre dos épocas de oro: la de los tríos y la de los grandes baladistas. En ese espacio se dio el lujo de escribir canciones inmortales como “Adoro”, “Voy a apagar la luz”, “Esta tarde vi llover” o “Contigo aprendí”, que aparecen en este álbum de colección.

José Juan Zapata

505

Pampas reggae Los Pericos

«Pampas Reggae» Los Pericos

Argentina

Reggae

1994

EMI

Ya con éxitos en Argentina desde 1987 y con un gran primer paso fuera de las fronteras con Big Yuyo en 1992, con Pampas Reggae se consagran a nivel latinoamericano de la mano de singles con alta rotación en MTV Latino, y hace de Los Pericos un sinónimo a reggae en Latinoamérica.

Jorge Cárcamo

506

Mal hombre Lydia Mendoza

«Mal hombre» Lydia Mendoza

Estados Unidos

Norteño - Tejano

1992

Arhoolie Records

Nacida en Estados Unidos, hija de mexicanos, Lydia comenzó su carrera a temprana edad cantando junto a su familia y recorriendo la frontera. Esta compilación recorre esos primeros años, desde 1928 a 1937, y contiene “Mal hombre”, la canción que se convirtió en su marca.

Jorge Cárcamo

507

Sal y Mileto

«Sal y Mileto» Sal y Mileto

Ecuador

Metal - Rock

1999

Independiente

Un disco rock difícil de clasificar, en el que mezclan jazz, funk y metal, lo que la hace una de las bandas de rock más originales de Latinoamérica. Y de las más importantes, si no la más, de Ecuador. Este, su disco debut, representa fielmente como ellos mismos llamaron a su estilo, “rock libre ecuatoriano”.

Jorge Cárcamo

508

Orquesta Akokán

«Orquesta Akokán» Orquesta Akokán

Cuba - Estados Unidos

Jazz afro cubano - Mambo

2018

Daptone Records

Con músicos estadounidenses y cubanos, algunos de estos últimos con paso por grandes como Irakere y Los Van Van, la Orquesta Akokán y su cantante José “Pepito”Gómez llevan al oyente a un viaje en el tiempo, a la Cuba del mambo, la rumba y el jazz afro de los años cincuenta.

Jorge Cárcamo

509

Mala madre Camila Moreno

«Mala madre» Camila Moreno

Chile

Art pop

2015

Independiente

La cantautora chilena decide explorar sonidos del indie rock y el art pop de una manera mucho más profunda que en su predecesor Panal. El disco fue producido por la propia artista así como con Cristóbal Carvajal, Tomás Preuss y Cristián Heyne, y destacan canciones como «Tu mamá te mató» y «Libres y estúpidos».

José Luis Mercado

510

Mama funk Los Tetas

«Mama funk» Los Tetas

Chile

Funk - Rock

1995

EMI

Con alta rotación de sus singles “Corazón de sandía” y “Hormigas planas” en MTV Latino, estos cuatro adolescentes (al momento de la edición de Mama funk) fueron responsables de uno de los debuts más explosivos del rock chileno. Poca experiencia, pero lo sabían, lo declararon (“Ya sé que somos niños” dicen en “Generación perdida”) y lo usaron a su favor, entregando frescura y desenfado en cada canción.

Jorge Cárcamo

511

Banda Sinaloense Del Recodo

«El Sinaloense» Banda Sinaloense Del Recodo

México

Banda sinaloense

1958

RCA Victor

La Banda del Recodo es toda una institución de la música popular mexicana, y si bien su éxito se acrecentó al fin del siglo XX, en este disco de 1958 podemos encontrar algunas piezas clásicas de su repertorio, como la legendaria “El sinaloense”. Es un registro invaluable de la prehistoria de un género tan masivo en México como lo es la música de banda.

José Juan Zapata

512

Crónica mexicana Judith Reyes

«Crónica mexicana» Judith Reyes

México

Corrido - Nueva canción latinoamericana

1970

Le Chant Du Monde

El 68 mexicano tuvo su propia banda sonora de la mano de cantores como Óscar Chavez, Los Nakos y Judith Reyes. En este disco la pionera de la canción de protesta mexicana narra algunos sucesos del movimiento estudiantil y otros temas de actualidad sociopolítica a través de canciones y corridos. Grabado originalmente en Francia, donde se encontraba exiliada, fue reeditado en 1973 en Estados Unidos bajo el nombre de México: Days of Struggle.

José Juan Zapata

513

Systema Solar

«Systema Solar» Systema Solar

Colombia

Champeta - Latino alternativo

2009

Inter Mundos

Desde su arte de tapa y su introducción Systema Solar nos mete de lleno en el universo de los sound system del Caribe colombiano. Así, este disco es una descarga de champeta, cumbia, vallenato y bullerengue filtrada por scratches y beats electrónicos. Música de baile vibrante y colorida para la aldea global.

José Juan Zapata

514

Hembra Libido

«Hembra» Libido

Perú

Pop rock - Rock alternativo

2000

Sony Perú

Hembra marca un hito en el pop rock peruano, elevándolo a la esfera internacional. Con voces melodramáticas y un sonido influenciado por las bandas alternativas británicas y estadounidenses de los noventa, este segundo álbum de la banda cautiva con canciones como «Tres» y «En esta habitación». Su impacto perdura mucho más allá del reconocimiento logrado a través de una buena puesta audiovisual, que los hizo ganar un premio MTV Video Music Awards Latin America como «Mejor Artista» de la señal regional.

José Luis Mercado

515

Myriam Hernández 2

«Myriam Hernández 2» Myriam Hernández

Chile

Canción melódica

1990

EMI

Luego de un exitoso debut con su homónimo de 1989, este segundo disco, producido por Humberto Gatica, vino a consolidar su voz como de las más reconocidas y populares de las balada romántica en Latinoamérica durante la década de los noventa. Un disco de diez canciones, de las que seis fueron hits, convirtiéndolo en casi un «grandes éxitos».

Jorge Cárcamo

516

Memo Rex Zoé

«Memo Rex Commander y el corazón atómico de la Vía Láctea» Zoé

México

Rock alternativo

2006

Noiselab Records

La última banda de rock en alcanzar una amplia popularidad en México llega a su madurez con este álbum donde su sonido alternativo y la voz de León Larregui lucen sus galas más brillantes. “Vía Láctea”, “No me destruyas” y “Paula” son tres singles impecables.

José Juan Zapata

517

1 Ñanda Mañachi

«1» Ñanda Mañachi

Ecuador

Huayno

1977

Llaquiclla

Ñanda Mañachi es un colectivo fundado a inicios de los setenta, y dejando de lado cualquier controversia sobre el crédito del fundador, es importante la mención de Chopin Thermes en la dirección y la de Alfonzo Cachiguano, cultor del instrumento andino rondador, como ejecutor. Para este disco se contó con la participación del legendario Enrique Males y destaca «Rosa María», con la participación de músicos principalmente provenientes de Otavalo, en la provincia ecuatoriana de Imbabura.

José Luis Mercado

518

De bichos y flores La Vela Puerca

«De bichos y flores» La Vela Puerca

Uruguay

Rock alternativo - Ska

2001

Surco / Universal

Con “El viejo” convertido en himno, producido por Gustavo Santaolalla, el segundo álbum de La Vela Puerca reafirma y mejora todo lo anunciado en su debut (ska, rock, pop, funk, murga, folclore) y consolida al grupo como uno de los artistas más populares de Uruguay en Latinoamérica.

Jorge Cárcamo

519

La última noche del mundo Austin TV

«La última noche del mundo» Austin TV

México

Rock

2003

Grabaxiones Alicia

Ocultos detrás de máscaras y con una filosofía que hace del anonimato una declaración de principios, Austin TV desplegó un post-rock ensoñador que los convirtió en uno de los actos de culto en la ciudad de México en la primera década del siglo XXI. Este disco es uno de sus trabajos más celebrados, entre nostálgicas referencias a Ray Bradbury, el cine ochentero y los cuentos de hadas.

José Juan Zapata

520

Versos José Martí cantados por Pablo Milanés

«Versos José Martí cantados por Pablo Milanés» Pablo Milanés

Cuba

Nueva trova

1973

Areito

Si Joan Manuel Serrat es el cantor de Antonio Machado, Pablo Milanés es el de José Martí, prócer de la independencia cubana y poeta modernista. Pablo hace una pausa de su obra personal y musicaliza aquí los versos más políticos de Martí, pero también algunas delicadas piezas de amor.

José Juan Zapata

521

Folklore Domínguez, el Gringo, Cavour

«Folklore» Domínguez, el Gringo, Cavour

Bolivia

Conjunto andino - Huayno

1966

Campo

Grabado meses antes que el debut de Los Jairas por tres de sus integrantes, en este álbum Alfredo Domínguez, Gilbert “el Gringo” Favre y Ernesto Cavour despliegan toda su habilidad musical, principalmente la guitarra, la quena y el charango, con toda la sensibilidad de la música andina.

Jorge Cárcamo

522

Efemera Tulipa

«Efêmera» Tulipa

Brasil

MPB - Pop - Rock

2010

YB Music

Primer disco de Tulipa Ruiz, en el que a través de 11 canciones de fino pop nos lleva por diferentes universos sonoros, con arreglos detallistas pero simples. Conquistó por partes iguales al público y la crítica, y la elevó como una de las nuevas voces de la MPB.

Jorge Cárcamo

523

Salvaje y tierno Bronco

«Salvaje y tierno» Bronco

México

Cumbia - Cumbia mexicana - Norteño

1991

Ariola

Bronco fue la banda que mejor desarrolló esa mixtura de géneros y estilos que se llamó alguna vez “onda grupera” en el norte de México. Salvaje y tierno es uno de los discos que lo ejemplifica a la perfección: cumbia, norteña, balada, y hasta pinceladas de ranchera en un LP que es generoso en éxitos: “Con zapatos de tacón”, “Nunca voy a olvidarte”, “Oro” y muchas más.

José Juan Zapata

524

Kaleidoscope Man Mac's

«Kaleidoscope Men» Los Mac’s

Chile

Rock - Rock psicodélico

1967

RCA Victor

Psicodelia en estado puro, con uso de samplers, grabaciones, guitarras invertidas, y experimentación. En su tercer álbum estos cuatro grandes músicos muestran madurez y pretensión. Con letras en su mayoría en inglés, se incluye aquí la premonitoria (en español) “La muerte de mi hermano”, convertida ya en clásico.

Jorge Cárcamo

525

Disco de oro Los Relámpagos del Norte

«El Disco de Oro» Los Relámpagos del Norte

México

Norteño

1966

Bego

El dueto de los Relámpagos del Norte sirvió como carta de presentación de dos pesos pesados de la música norteña mexicana: Ramón Ayala y Cornelio Reyna. Su música sigue revestida de un carácter legendario al paso de las décadas, ya sea juntos o en solitario. En este disco aparecen algunos clásicos del repertorio norteño: “Hay ojitos”, “Sufres y lloras”.

José Juan Zapata

526

La voz de Celeste Mendoza

«La voz de Celeste Mendoza» Celeste Mendoza con las orquestas de Bebo Valdés y Ernesto Duarte

Cuba

Bolero - Guaracha - Son cubano

1961

Seeco

Pionera interpretando la rumba, que hasta el momento de su aparición era dominada por hombres, la Reina del Guaguancó se hace acompañar en este disco de las orquestas de Bebo Valdés y de Ernesto Duarte, con quienes colaboró durante gran parte de los cincuenta, y demuestra toda su versatilidad para cantar y actuar canciones de gran parte del espectro musical cubano.

Jorge Cárcamo

527

Mercado de los Corotos Augusto Bracho

«Mercado de los Corotos» Augusto Bracho

Venezuela

Joropo - Música tradicional venezolana

2018

Independiente

Guitarrista y director musical de Natalia Lafourcade, Gustavo Guerrero adopta el alias de Augusto Bracho para emprender un proyecto que juega con el folclore mexicano y venezolano, en un registro que destaca como uno de los mejores ejemplos de fusión contemporánea.

José Juan Zapata

528

33 de colección Rita Montaner

«33 de Colección» Rita Montaner

Cuba

Rumba - Zarzuela

1992

Instituto de Conservación y Recuperación Musical S.C.

Rita, o La Única, puede ser considerada la gran estrella femenina de Cuba durante la primera mitad del siglo XX, haciendo famosa su voz en teatros como el Olympia de París y en giras por Latinoamérica y Europa, en radio y luego como estrella del cine. En esta compilación que repasa su carrera entre 1928 y 1935, aproximadamente, se encuentra la primera grabación de “El manisero”, escrita especialmente para ella, una de las composiciones más importantes del cancionero cubano y latinoamericano.

Jorge Cárcamo

529

Bronca Buenos Aires JLR

«Bronca Buenos Aires» Jorge López Ruiz

Argentina

Jazz

1971

Trova

Jorge López Ruiz y los nueve músicos que lo acompañan dejan su marca en el jazz latinoamericano y mundial, con esta obra conceptual de avant-garde motivada por el Cordobazo de 1969. Un álbum con relatos y poesía, es a la vez un documento político e histórico.

Jorge Cárcamo

530

Son verdad Xiomara Fortuna

«Son Verdad» Xiomara Fortuna

República Dominicana

Música tradicional dominicana

2018

ILé Akwa Producciones

Xiomara editó este disco a sus 59 años, luego de una carrera fusionando ritmos y estilos como el jazz, el pop y el reggae con la música tradicional de República Dominicana, convirtiéndose en una de las voces más prestigiosas de su país. Es un perfecto resumen de las músicas y bailes dominicanos, donde se puede escuchar su gran voz en merengues, mangulina y carabiné, entre otros ritmos.

Jorge Cárcamo

531

La Factoría DJ Pablito

«DJ Pablito presenta La Factoría» La Factoría

Panamá

Reggae panameño - Reggaetón

2001

Panama Music Corp.

El productor DJ Pablito convocó a un grupo de jóvenes vocalistas del reggae panameño a fines de los noventa y en solamente un par de años ganaron reconocimiento gracias a «Todavía», bajo las vocales de Joycee, y «Que me maten», con Demphra, las cuales sonaron a lo largo de discotecas por toda América Latina.

José Luis Mercado

532

Tierra del olvido Carlos Vives

«La tierra del olvido» Carlos Vives

Colombia

Tropipop - Vallenato

1995

Sonolux

Luego del éxito internacional de Clásicos de la provincia, Carlos Vives decide confiar su sonido en músicos instruidos en rock, pero que no temían experimentar con sonidos colombianos tradicionales, entre ellos Iván Benavides, Richard Blair y Ernesto Ocampo. El resultado fueron canciones como las del nombre del disco (inspirado en la obra de Gabriel García Marquez) o “Pa’ Mayte”.

José Luis Mercado

533

Génesis según virulo

«Génesis según Virulo» Virulo

Cuba

Comedia musical - Nueva trova

1979

Integra

La Biblia no sólo es fuente de inspiración para música sacra o ritual. Si Vox Dei en Argentina la abordó en clave ópera-rock, Virulo presenta el libro del Génesis en clave de son, trova y guaguancó. Aquí despliega su particular sentido del humor, que lo ha convertido en un cantor sui generis en el panorama de la música cubana.

José Juan Zapata

534

Cuatro caminos Café Tacvba

«Cuatro caminos» Café Tacvba

México

Rock - Rock alternativo

2003

MCA Records - Universal

Café Tacvba, tras más de una década con caja de ritmos, incorporó la batería, obteniendo un sonido más rockero en Cuatro caminos, con la producción de Gustavo Santaolalla y colaboración de Dave Fridmann y Andrew Weiss. Introducen temas escritos por los cuatro miembros, motivo por el cual el título refleja las decisiones individuales de los integrantes y su origen en el Estado de México, donde se encuentra la estación de metro Cuatro Caminos. La transformación incluye una actitud desafiante hacia su identidad musical.

José Luis Mercado

535

La magia de Sandro

«La Magia de Sandro» Sandro

Argentina

Canción melódica

1968

CBS

Sandro no solo es una leyenda de la canción melódica latinoamericana, también fue uno de los pioneros de lo que en el futuro sería el “rock nacional” argentino. Y 1968 quizá sea uno de sus annus mirabilis, con trabajos como Una muchacha y una guitarra y La magia de Sandro, donde el “Gitano” muestra su versátil registro entre la balada con sabor a chanson (“Penumbras”) y la música beat psicodélica (“Tengo”).

José Juan Zapata

536

Olga Guillot Con Orquesta

«La mejor voz cancionera de Cuba» Olga Guillot con la Orquesta Hermanos Castro

Cuba

Bolero

1954

Puchito

La Orquesta de los Hermanos Castro fue fundada en 1929 y fue de las primeras big bands cubanas. De aquí saldrían cinco integrantes que formarían la Orquesta Casino de la Playa. Por otro lado Olga Guillot había grabado su primer single en 1946 y al momento de unirse a la orquesta para esta colección de boleros ya era una de las cantantes más destacadas de Cuba. Este álbum comienza con “Miénteme”, single que llegó a ganar disco de oro en su país.

Jorge Cárcamo

537

resolana

«Resolana» Emma Junaro

Bolivia

Nueva canción latinoamericana

1981

Campo

“El artista es un vocero de la sociedad”, dijo alguna vez Emma, quien publicó este, su primer álbum, en plena dictadura. Entre covers como “Clavelito” y “Palabras para Julia”, el disco abre con “Resolana”, de composición propia, que se convirtió en una de las canciones más importantes de Bolivia.

Jorge Cárcamo

538

La ofrenda de Vytas Brenner

«La ofrenda de Vytas Brenner» Vytas Brenner

Venezuela

Folk - Rock progresivo

1973

Yare

Nacido en Alemania, criado en Venezuela, estudiante de conservatorio y música electrónica en Estados Unidos, Vytas muestra todo su bagaje en su debut solista. Con elementos atmosféricos desde los primeros segundos, este álbum se mueve con naturalidad entre el rock progresivo con sintetizadores, solos de piano del mismo Vytas y pasajes de joropo con guitarra y cuatro, que deja un testimonio único en la discografía latinoamericana.

Jorge Cárcamo

539

antonio aguilar con tambora

«15 Exitos con Tambora Vol. 1-3» Antonio Aguilar

México

Banda sinaloense - Tambora

1987

Musart Especial

El “Charro de México” ya era una de las figuras más importantes de la ranchera cuando volvió a sus raíces zacatecanas con esta serie de discos ‘con tambora’. Discos que abrieron las puertas al éxito masivo que tendría la música de banda en la siguiente década en el país. Temas como «Lamberto Quintero», «Triste recuerdo» o «Ánimas que no amanezca» siguen tan vivos y festivos como en su momento.

José Juan Zapata

540

Oro ChicQuibtown

«Oro» ChocQuibTown

Colombia

Latino alternativo - Rap/Hip Hop

2008

Millenium Representaciones de Colombia

Con la colaboración de Iván Benavides y Richard Blair, el grupo de hip hop fusionado con ritmos afrocolombianos, encabezado por Goyo, Tostao y Slow, presentó el álbum que marca su salto a la internacionalización. Esta producción les aseguró una nominación al Grammy Latino como Mejor Nuevo Artista. Destaca su sencillo principal: «De donde vengo yo». La agrupación ha demostrado una habilidad innata para mezclar elementos culturales con letras contundentes.

José Luis Mercado

541

Vikorg Señor Loop

«Vikorg» Señor Loop

Panamá

Rock - Rock alternativo

2013

Independiente

Señor Loop es una banda alternativa panameña formada en los dosmiles. Para su cuarto álbum demuestra su madurez, en una línea que combina una estética sofisticada que puede entrar en medio del pop rock y el jazz rock, con influencias más latinas y cercanas al post rock. Destacan «Lo que hay» y «Quieras o no».

José Luis Mercado

542

Raza Odiada Brujería

«Raza odiada» Brujería

Estados Unidos - México

Metal

1995

Roadrunner Records

Si en Matando güeros (1993) Brujería hizo el primer aviso, en Raza odiada hacen la ejecución, profundizando sus temáticas de migración, orgullo latino, política, sexo y drogas, a riendas de un grindcore tan filoso como el machete de Juan Brujo. En plena efervescencia del EZLN la banda le dedica un tema (“Revolución”) y el Subcomandante Marcos engalana la portada.

José Juan Zapata

543

14 cañonazos Varios artistas

«14 Cañonazos Bailables, Vol 1» Varios Artistas

Colombia

Cumbia - Cumbia colombiana - Porro

1961

Discos Fuentes

Si ves que tu padre tiene más compilados de cumbia que discos de un artista en particular échale la culpa a Discos Fuentes y sus Cañonazos Bailables, que el 15 de octubre de 1961 inauguraron una tradición que marcó las fiestas colombianas en el siglo XX. En aquella primera edición aparecen éxitos de Pedro Laza y Lucho Bermudez, entre otros, pero destaca “La cinta verde” de Los Teen Agers con Gustavo “El Loco” Quintero.

José Luis Mercado

544

Plato único bailable Chico Trujillo

«Plato único bailable» Chico Trujillo

Chile

Cumbia

2008

Oveja Negra

Formada por el líder de La Floripondio, Aldo “El Macha” Asenjo, y otros miembros de la banda, Chico Trujillo significó una revolución tropical en Chile y en su música de exportación, girando constantemente por Europa. Un disco que mira al mismo tiempo hacia atrás y hacia adelante, que mezcla cumbias, boleros y otros ritmos latinoamericanos, entre covers de clásicos y canciones propias. Con este disco y temas como “Loca” y “Ahora quién” la banda se reafirmó como la insignia de la nueva cumbia chilena.

Jorge Cárcamo

545

Alianza Profana Dengue Dengue Dengue!

«La alianza profana» Dengue Dengue Dengue!

Perú

Cumbia - Cumbia digital - Electrónica

2012

Auxiliar

Si en Argentina creadores como Chancha Vía Circuito y El Remolón enarbolaron la bandera de la folktronica del nuevo siglo, en Perú tomó la posta Dengue Dengue Dengue!, remontando espesos ríos de psicodelia amazónica, donde la cumbia es marca de la casa.

José Juan Zapata

546

teen tops

«Teen Tops» Los Teen Tops

México

Rock & roll

1960

CBS

Si Los Locos del Ritmo grabaron el primer rocanrol mexicano, Los Teen Tops aportaron el primer ídolo juvenil del incipiente género. Enrique Guzmán se desgañita en enérgicas interpretaciones de rock estadounidense adaptadas a nuestro idioma en este disco poblado de clásicos, como «La Plaga» y «El rock de la cárcel».

José Juan Zapata

547

Sandy & Papo

«Sandy & Papo MC» Sandy y Papo

República Dominicana

Merenhouse

1996

Parcha Records

Durante la década de los noventa uno de los ritmos que dominó las fiestas y listados en latinoamérica fue el merenhouse, desde República Dominicana y dominicanos en Estados Unidos. Grupos como Proyecto Uno, Ilegales y Fulanito se pasearon por todo el continente. Entre ellos destacó también Sandy & Papo. Este disco es un hit tras otro, entre los que destaca “Mueve mueve”, que abre el disco.

Jorge Cárcamo

548

Sonido Amanda Miguel

«El Sonido Vol. 1» Amanda Miguel

Argentina - México

Canción melódica

1981

Melody Internacional

Inseparable del dúo dinámico con Diego Verdaguer, Amanda Miguel es una de las baladistas latinoamericanas más pasionales de los años ochenta, y este álbum incluye algunos temas clave del despecho y el desamor como “Así no te amará jamás” y “Él me mintió”.

José Juan Zapata

549

Este viento NTVG

«Este viento fuerte que sopla» No Te Va Gustar

Uruguay

Latino alternativo - Pop rock - Reggae

2002

Bizarro Records

El segundo disco de la banda uruguaya fue casi grabado en su totalidad en Chile y fue con el que empieza su reconocimiento en Argentina. Entre el pop rock y los orgánicos coqueteos con la murga y el reggae, este álbum contiene clásicos rioplatenses como «Clara» y «Cómo brillaba tu alma».

José Luis Mercado

550

Signos Soda Stereo

«Signos» Soda Stereo

Argentina

Pop rock - Rock

1986

Discos CBS

En 1986, ya establecidos como una banda de rock masiva a nivel Latinoamérica, Soda confirma en Signos su sonido marca de la casa a medio camino entre la new-wave, el funk y el post punk. Florece otro ramillete de clásicos: “Persiana americana”, “Signos” y “Prófugos”. Lo mejor aún estaba por venir.

José Juan Zapata

551

Amanecer Búho Buenos Muchachos

«Amanecer búho» Buenos Muchachos

Uruguay

Rock - Rock alternativo

2004

Bizarro Records

Con el reconocimiento del circuito de rock alternativo uruguayo, la banda Buenos Muchachos pudo demostrar la facilidad para armar letras que, sin parecer tomársela en serio, describen el estado de humor de la clase media de Montevideo en los dosmiles. Destacan «He never wants to see you again (once again)» y «Temperamento».

José Luis Mercado

552

Almadura iLe

«Almadura» iLe

Puerto Rico

Folk - Jazz fusión - Latino alternativo

2019

Sony Music Latin

Luego de su premiado primer álbum (Ilevitable, de 2016), la ex Calle 13 consolida su búsqueda, bajo un matiz alternativo, dentro del amplio abanico musical latinoamericano. Con letras comprometidas y conscientes, la voz de iLe se siente a gusto acompañada sólo de percusiones o junto a un grande de la salsa como Eddie Palmieri (y Cheo Feliciano, que la acompañó en un tema de su debut).

Jorge Cárcamo

553

Prender el alma Nicola Cruz

«Prender el alma» Nicola Cruz

Ecuador

Electrónica

2015

ZZK Records

Nacido en Francia, pero con raíces en Ecuador, Nicola Cruz entrega en Prender el alma un disco debut que es todo un tour de force de downtempo andino con evocaciones espirituales y sanadoras. Aunque su metodología y formación parten de la música electrónica, los instrumentos análogos son la base de sus beats, y lo enmarca entre paisajes sonoros de agua y pájaros que refuerzan su carácter orgánico y cristalino.

José Juan Zapata

554

Misión La Cima Vico C DJ Negro

«Misión: La Cima» Vico C / DJ Negro

Puerto Rico

Rap/Hip Hop

1990

Prime Records

Aunque muchas de las cosas que Vico C y DJ Negro probaron en Misión: La Cima pueden haber quedado obsoletas, no hay duda que para cualquier historiador del hip hop latinoamericano es una obra que permite entender el ensamble del género a la cultura popular. Con temas como la dramática «Me acuerdo», el consciente «Mundo artificial», el comi-espeluznante «Viernes 13 Part II – Jason is back» y el declarativo tema homónimo.

José Luis Mercado

555

Deodato 2 Eumir Deodato

«Deodato 2» Eumir Deodato

Brasil

Funk - Jazz - Samba

1973

CTI Records

Onceavo álbum de este compositor, productor y tecladista brasilero, en el que nos lleva en un viaje de arreglos jazz y funk mezclados con música brasilera. Su gran influencia en el funk se constata en que llegó a producir y tocar en discos y grandes singles de Kool & The Gang en el resto de la década de los setenta.

Jorge Cárcamo

556

Tatico Henríquez y Sus Muchachos

«20 Éxitos» Tatico Henríquez y Sus Muchachos

República Dominicana

Merengue

1989

Bachata

Una figura clave en la música dominicana, con una carrera desde mediados de los sesenta hasta mediados de los setenta, Tatico se caracterizó por rescatar viejos merengues de caer en el olvido, así como de componer nuevos clásicos junto a su característico acordeón, incorporando también nuevos instrumentos al merengue típico dominicano, como la conga y el bajo eléctrico. Esta compilación reúne lo mejor de su repertorio con el acordeón liderando cada canción.

Jorge Cárcamo

557

Gigantona Lovo

«La gigantona» Alfonso Lovo

Nicaragua

Jazz - Rock

2012

Número Group

Disco perdido, grabado en 1976, en el que participa José «Chepito» Areas, músico permanente en Santana durante su mejor época. Es una mezcla de psicodelia con rock y jazz latino, aunque esto queda corto para describir este álbum que se convirtió en disco de culto desde su edición en 2012.

Jorge Cárcamo

558

Fuego Barranca

«El fuego de la noche» La Barranca

México

Rock - Rock alternativo

1996

Opción Sónica

Si Caifanes fue la cara supermasiva de ese hard rock que miraba hacia los folclores mexicanos, La Barranca fue la faceta más subterránea y seductora, bajo la mano experimentada de José Manuel Aguilera. El mismo año de 1996 los músicos de La Barranca aparecieron como la banda de apoyo de Saúl Hernández en El equilibrio de los Jaguares. Pero es en El fuego de la noche donde pueden desplegar mejor sus armas.

José Juan Zapata

559

Ay Lucrecia Dalt

«¡Ay!» Lucrecia Dalt

Colombia

Art pop - Electrónica

2022

Rvng Intl.

Lucrecia nos regala una experiencia sonora única, en la que todo su trasfondo electrónico y ambient se mezcla de manera sutil con instrumentos y ritmos latinoamericanos. Su voz delicada, a veces casi susurrante, se acopla de manera perfecta para contar la historia de ciencia ficción del álbum. Un disco que parece fuera de este mundo, pero es profundamente latinoamericano.

Jorge Cárcamo

560

El Parque Oma

«Oma» El Parque

Costa Rica

Rock - Rock alternativo

1997

Indica

El Parque venía cosechando éxitos locales desde su primer disco, pero es con este tercer álbum con el que también encuentran éxito internacional. Su single “Cuántas noches” tuvo rotación en MTV Latino y fue número uno en varios países de Centroamérica, lo que les permitió girar por el continente y convertirse en uno de los grandes nombres del rock de esta región.

Jorge Cárcamo

561

Mar dulce Bajofondo

«Mar dulce» Bajofondo

Argentina - Uruguay

Electrónica - Tango

2007

Surco / Universal

La primera década de los dosmiles vio nacer una nueva movida de ‘tango electrónico’, que fusionaba lo mejor de estos dos mundos en clave lounge y downtempo. Si Gotan Project es la pata europea de la movida, Bajofondo aporta lo suyo desde el Río de la Plata. En su segundo disco expanden sus sonoridades hacia otros géneros, con una lista de invitados de lujo (Elvis Costello, Nelly Furtado, Gustavo Cerati).

José Juan Zapata

562

Corridos tumbados Natanael

«Corridos tumbados» Natanael Cano, Junior H y Dan Sánchez

México

Corrido - Corrido tumbado - Norteño - Sierreño

2019

Rancho Humilde

La actual ola de “corrido tumbado” que domina los charts tiene su propia genealogía, que va del sierreño de Miguel y Miguel al éxito fugaz de Ariel Camacho. Pero si alguien se podría decir que ‘inaugura’ el género ese es Natanael Cano, y este disco en conjunto con Junior H y Dan Sánchez fue clave en su paso a lo masivo.

José Juan Zapata

563

Diva Ivy Queen

«Diva» Ivy Queen

Puerto Rico

Reggaetón

2003

Real Music Group

Cinco años luego de un segundo álbum apadrinado por Wyclef Jean, Ivy Queen deja en claro en Diva de por qué tiene el título de «La Reina del Reggaetón», con pistas de una seguidilla de productores (con la mayor participación de DJ Adam). La versión deluxe lanzada un año después contiene «Quiero bailar», el más grande hit de su carrera.

José Luis Mercado

564

Arco Iris Sudamerica

«Sudamérica o el regreso a la aurora» Arco Iris

Argentina

Ópera rock - Rock - Rock andino

1972

Music Hall

Si casi todos los países de Sudamérica pueden presumir su propia ópera rock andina, en Argentina ese privilegio es de Arco Iris, banda que a su vez vio nacer a uno de los productores que daría de qué hablar en años subsecuentes: Gustavo Santaolalla.

José Juan Zapata

565

Postales Gaby Moreno

«Postales» Gaby Moreno

Estados Unidos - Guatemala

Jazz - Pop

2012

Metamorfosis

Tercer álbum de esta prolífica guitarrista y cantautora guatemalteca, es pop con letras personales en la senda de contemporáneas mexicanas como Natalia Lafourcade y Carla Morrison, pero con giros jazzísticos, folk y algo de blues.

Jorge Cárcamo

566

Calambre Pelusso

«Calambre» Nathy Peluso

Argentina

R&B - Rap/Hip Hop

2020

Sony Music España

Si en La Sandunguera Nathy Peluso entregaba un R&B travestido de coqueteos a lo latino, en Calambre el dispositivo se despliega completo:  rap, trap y soul de una de las creadoras más globales del multiverso iberoamericano. Con «Buenos Aires», grabada desde el estudio de Spinetta con los músicos del ‘Flaco’, el círculo termina de cerrarse.

José Juan Zapata

567

Caja de música Monsieur Periné

«Caja de Música» Monsieur Periné

Colombia

Folk - Jazz - Pop - Swing

2015

Sony Music Colombia

Con una seductora propuesta de jazz, swing y folk, con algunas pinceladas de bolero y klezmer, la banda bogotana es punta de lanza de cierta corriente vintage que seduce a varios músicos de Latinoamérica, donde también destacan Paté de Fuá o Daniel Me Estás Matando.

José Juan Zapata

568

Dicen que soy La India

«Dicen que soy» La India

Estados Unidos

Salsa

1994

RMM Records

El tercer álbum en solitario de «La Princesa de la Salsa» (como la bautizó Celia Cruz), y segundo en español, la consolidó como éxito de ventas y de críticas, llegando a las más altas posiciones de los charts latinos y tropicales. De este álbum se editaron cinco singles, entre los que destacan “Nunca voy a olvidarte” y “Ese hombre”, ambas número uno del chart tropical de Billboard.

Jorge Cárcamo

569

Dulce Beat Belanova

«Dulce Beat» Belanova

México

Electropop - Pop

2005

Universal

En la primera década de los dosmiles el electropop mexicano gozó de cabal salud gracias a proyectos como Moenia, Fase y Sussie 4. Belanova, agrupación originaria de Guadalajara, fue una de sus propuestas más exitosas, y en este disco destacan hits como “Por ti” o “Rosa pastel”.

José Juan Zapata

570

Bachianas heitor

«Bachianas brasileiras Nos. 2, 5, 6 & 9» Heitor Villa-Lobos, Orchestra National de la Radiodiffusion Française & Victoria de los Ángeles

Brasil - Francia

Música clásica

1957

La Voix De Son Maître

Villa-Lobos fue uno de los compositores clásicos del siglo XX que encontraron en el folclore de su país un material de partida para sus caminos sonoros. Las serie de Bachianas es uno de sus trabajos más reconocidos (en particular la número 5, en esta grabación con la voz de la soprano Victoria de los Ángeles) donde la influencia de Bach y la música popular brasileña convergen.

José Juan Zapata

571

Rumba And Conga Album Lecuona Antobal

«Rumba And Conga Album, Volume 1» Lecuona Cuban Boys & Orquesta Antobal

Cuba

Conga - Rumba

1937

Columbia

Un álbum como colección de singles de 78 rpm, dividido entre la orquesta de Ernesto Lecuona y la de Justico Antobal. De dispar suerte, la mezcla de rumbas y congas le dio muchos frutos a Lecuona Cuban Boys, llegando a girar por varios países de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, durante la década del cuarenta. Por otro lado, la Orquesta Antobal solo grabó algunos singles entre 1932 y 1937, algunos incluidos en este álbum.

Jorge Cárcamo

572

Fiesta en Colombia Pacho Galán

«Fiesta en Colombia» Pacho Galán y su Orquesta

Colombia

Porro - Vallenato

1956

Sonolux

Este disco tiene la inscripción en su contraportada de ser la alegría de las costas colombianas hecha música de porro, presente en la ardentía de los paseos vallenatos y en el ritmo contagioso del moderno maracumbés. El disco destaca por su clásico «Ay cosita linda» bajo las vocales de Emilia Valencia.

José Luis Mercado

573

B'rock Broncco

«B’Rock» Broncco

El Salvador

Metal - Rock

1993

Primera Generación Records

Formados desde los setenta tuvieron que esperar hasta los noventa para grabar el disco más rock de El Salvador, con buenas dosis de glam y fantásticas power ballads que marcaron a toda una generación, en un contexto posterior al conflicto armado. Sus letras escupían realidad bajo el liderazgo de «Chente» Sibrian, un músico que ha luchado toda su vida contra la poliomielitis, enfermedad que obligó a Broncco a dejar los escenarios en 1996.

Felipe Figueroa y José Luis Mercado

574

IIII+IIII ÌFÉ

«IIII+IIII» ÌFÉ

Estados Unidos - Puerto Rico

Electrónica - Música yoruba

2017

Discos Ifá

Sincretismo musical entre la electrónica y ritmos cubanos es lo que mejor define a IIII+IIII, debut de la agrupación liderada por Otura Mun, DJ estadounidense y sacerdote yoruba. Su debut es una búsqueda de la espiritualidad a través del pop y el dancehall, mezclando percusiones caribeñas con beats y auto-tune.

Jorge Cárcamo

575

Lola Beltrán Bellas Artes

«El Palacio de las Bellas Artes abre sus Puertas a La Reyna de la Canción Ranchera» Lola Beltrán

México

Ranchera

1976

Discos Gas

Antes de Juan Gabriel en el Palacio de Bellas Artes estuvo Lola Beltrán, y, cómo no podría ser de otra manera, la voz imponente de Lola La Grande entrega clásicos rancheros de José Alfredo Jiménez, Alfonso Esparza Oteo y Tomás Méndez, entre otros, en este disco que abarca tres vinilos. Momento de consagración para una cantante que fue idolatrada por políticos, escritores, estrellas de cine e intelectuales, y que también llegó al escenario del Olympia de París.

José Juan Zapata

576

recordando Huesca

«Recordando» Andrés Huesca y sus Costeños

México

Música tradicional mexicana - Son jarocho

1961

RCA Records

El son jarocho es una música y una danza de gran relevancia cultural, producto de la influencia africana y mestiza en la costa del Golfo de México. Andrés Huesca, virtuoso del arpa, llevó este sonido a la época de oro del cine mexicano en los años cuarenta. Esta compilación, publicada cuatro años después de su temprana muerte en 1957, recupera “La Bamba”, grabada en 1944 bajo los Hermanos Huesca (un son tradicional que luego escuchó Ritchie Valens en EU) y otras composiciones tradicionales y propias.

José Juan Zapata

577

Caravana WOS

«Caravana» Wos

Argentina

Rap/Hip Hop

2019

Doguito Records

Surgió de la cantera argentina del “Quinto Escalón”, para luego competir en las batallas de freestyle de Red Bull, donde son recordados sus duelos contra Aczino. Wos despliega un rap que no le teme a la influencia del rock y del funk. En sus letras los incendios personales y la crítica social cimentan una voz joven, cada vez más sólida.

José Juan Zapata

578

Música para guitarra Brower

«Música para guitarra» Leo Brouwer

Cuba

Música clásica

1965

Areito

Notable compositor cubano instruido en guitarra clásica, Leo Brouwer no grabó tantos discos como instrumentalista en comparación al número de álbumes donde aparecían sus composiciones de la mano de otros músicos del mundo. Pero en 1965 hizo uno de sus mejores interpretaciones en guitarra con composiciones de grandes latinoamericanos y acompañando un tema original (“Elogio de la danza”).

José Luis Mercado

579

cecilia

«Cecilia» Cecilia

Chile

Pop - Pop rock

1964

Odeón

Combinando tangos, pop orquestado y canción melódica, Cecilia “La Incomparable” entrega en su debut una mezcla que demuestra toda la versatilidad de su voz y que la llevarán a ser una leyenda en la música chilena. En este disco se encuentran dos de sus más grandes éxitos: “Puré de papas” y “Baño de mar a medianoche”.

Jorge Cárcamo

580

Primer Cuarteto Atona Carrillo

«Primer Cuarteto Atonal» Julian Carrillo, Cuarteto Bredo

México

Música clásica

1952

Concermex

Julián Carrillo fue uno de los más reconocidos exploradores de las vanguardias de la música clásica a inicios del siglo XX. Músico, científico y constructor de instrumentos musicales. Fue creador del “Sonido 13” donde desarrolló su propio sistema de microtonalidad. Este cuarteto de cuerdas, homenaje a Debussy, donde emplea la metodología del Sonido 13, fue compuesto en Nueva York en 1927.

José Juan Zapata

581

frankie ruiz solista

«Solista pero no solo» Frankie Ruiz

Puerto Rico

Salsa - Salsa romántica

1985

Top Hits / Rodven

Ya con un nombre hecho como vocalista de La Orquesta La Solución y de Tommy Olivencia y su Primerísima Orquesta (a la cual se había unido para reemplazar a Gilberto Santa Rosa), Frankie debuta en solitario como el primer solista en llegar al número uno del Billboard Tropical / Salsa, y siendo además éxito de ventas en países como Colombia, Venezuela, Ecuador y Perú, con este disco que contiene “La cura” y “Tú con él”.

Jorge Cárcamo

582

casino de playa memories of cuba

«Memories of Cuba» Orquesta Casino de la Playa

Cuba

Son cubano

1958

RCA Victor

Con clásicos como “El manisero” y “Cachita”, este es el primer álbum de esta orquesta/big band cubana, que venía tocando y editando singles desde mediados de la década del treinta. Con una formación cambiante, pasaron por aquí grandes músicos como Pérez Prado y Arsenio Rodríguez, y tuvo gran éxito en la década de los cuarenta, haciendo giras por Latinoamérica y contribuyendo al nacimiento del afro jazz cubano y del mambo.  

Jorge Cárcamo

583

The Three String Quartets

«The Three String Quartets» Cuarteto Latinoamericano – Alberto Ginestera

Argentina - México

Música clásica

1997

Brilliant Classics

El Cuarteto Latinoamericano es un conjunto de músicos de cuerda que se ha dedicado a difundir la labor de los compositores de la región en el mundo. En este disco aborda piezas del argentino Alberto Ginestera, alumno de Aaron Copland y maestro a su vez de Astor Piazzolla, con una música que abarca del nacionalismo al neo-expresionismo.

José Juan Zapata

584

nelson ned

«Si las flores pudieran hablar» Nelson Ned

Brasil

Canción melódica

1971

United Artists Latino

El «Pequeño Gigante de la Canción» fue uno de los baladistas más convocantes de Latinoamérica en los setenta y cuenta con una historia sui generis. Lo que empezó como una novedad por su condición física pronto se hizo a un lado y la gente se centró en su música y su voz, destacándose entre el resto de intérpretes de Latinoamérica por escribir sus propias canciones. En su primer disco completamente en español (con el apoyo del letrista Tite Curet Alonso) aparecen dos de sus más grandes éxitos: el tema que da título al álbum y “Déjenme si estoy llorando”.

Julián Jiménez y José Juan Zapata

585

boricua guerrero

«Boricua Guerrero: First Combat» Varios Artistas

Estados Unidos - Puerto Rico

Dancehall - Rap/Hip Hop - Reggaetón

1997

Boricua Guerrero Productions / White Lion Records

La leyenda cuenta que Elías de León se encontraba en una barbería de Nueva York cuando  el que trabajaba allí le dijo que podía contactar un famoso rapero de la ciudad. Una cosa llevó a la otra y terminó creando un proyecto que juntó a los raperos de la Costa Este norteamericana con la escena underground de Puerto Rico que estaba forjando el sonido del reggaetón.

José Luis Mercado

586

por lo alto binomio de oro

«Por lo alto» Binomio de Oro

Colombia

Vallenato

1977

Costeño / Codiscos

Si el primer álbum del cantante Rafael Orozco junto al acordeonista Israel Romero fue un suceso en su país natal, este segundo disco lo fue internacionalmente. Éxito de ventas en Venezuela, giraron incansablemente por ese país y también por Ecuador, Panamá y otros lugares de la región, además de llegar a ser el primer conjunto de vallenato en presentarse en el Madison Square Garden de Nueva York, en 1981. El Binomio de Oro se convirtió en una institución del vallenato que, con varios cambios de integrantes, sigue tocando hasta hoy.

Jorge Cárcamo

587

pedro mo

«Ensayos del Camarada Lacrasoft y Algunos Cómplices Metafísicos» Pedro Mo

Perú

Rap/Hip Hop

2009

Resistencia REC

Pedro Mo es un rapero y activista social peruano. Este disco existe gracias a un encuentro casual del productor PrimoBeatz con el rapero por las calles de Lima. Pedro comenta que la magia de este disco se da por el buen equilibrio de beats de jazz rap con influencias más andinas y latinoamericanas, a la vez que estaba inspirado en letras directas, impactado por la coyuntura sociopolítica de su país.

José Luis Mercado

588

4 compositores mexicanos

«4 compositores mexicanos» Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Fernando Lozano

México

Música clásica

1980

Forlane

Obras de Carlos Chávez, Carlos Jiménez Mebarak , José Pablo Moncayo y Silvestre Revueltas.

El nacionalismo fue un movimiento en la música clásica posterior a la Revolución Mexicana, donde los compositores ahondaron en las raíces del folclore local para abordarlo con un lenguaje contemporáneo. Este disco de la Filarmónica de la Ciudad de México, conducida por Fernando Lozano, incluye algunas obras clave de ese repertorio, como el “Huapango” de Moncayo, el “Sensemayá” de Revueltas (basado en un poema del cubano Nicolás Guillén) y la “Sinfonía india” de Carlos Chávez, que incorpora varios sones de los pueblos originarios del norte de México.

José Juan Zapata

589

que chevere volumen 2

«Qué chévere Volumen 2» Rodolfo Aicardi con Los Hispanos

Colombia

Cumbia - Cumbia colombiana

1980

Discos Fuentes

Rodolfo Aicardi es una de las voces más reconocibles de la cumbia colombiana, y luego de abandonar a Los Hispanos en 1971 retorna hacia 1979. Para este disco no sólo se recoge un gran repertorio de cumbia peruana (como «La colegiala», «Boquita de caramelo» o «Muchachita del Oriente») sino que en algunos momentos se cuenta con la participación de La Típica RA7, orquesta de su formación, con la cual giró a nivel internacional.

José Luis Mercado

590

la musica de rafael hernandez

“La música de Rafael Hernández” Varios Artistas

Puerto Rico

Bolero - Guaracha

1965

Montilla

Cuando en Puerto Rico se tomó conocimiento que al compositor Rafael Hernández le quedaba poco tiempo de vida debido a una grave enfermedad, la isla decidió prepararle un especial único que se transmitió el 21 de noviembre de 1965 en la televisión y la radio. Este especial quedó inmortalizado en el disco La música de Rafael Hernández, y contó con un sinnúmero de artistas como Tito Puente, Bobby Capó o Chucho Avellanet, interpretando canciones como “Lamento borincano” o “El cumbanchero”.

José Luis Mercado

591

onda vaga fuerte y caliente

«Fuerte y caliente» Onda Vaga

Argentina - Uruguay

Folk - Latino alternativo

2008

Independiente

El disco debut de Onda Vaga navega con una mezcla rioplatense de de rumba y folk rock, que se nutre tanto de Manu Chao como de Gypsy Kings para entregar clásicos de fogón como “Mambeado” o “Parque”.

José Juan Zapata

592

flor de papel alejandra guzman

«Flor de papel» Alejandra Guzmán

México

Pop - Pop rock

1992

Melody

Un disco plagado de clásicos que hace falta revalorizar en la historia del pop mexicano. El brillante rock de “Güera” y “Reina de corazones”, y emotivas baladas como “Hacer el amor con otro” y “Rosas rojas” consolidaron a la Guzmán como una de las cantantes más exitosas de los noventa.

José Juan Zapata

593

ricardo montaner el ultimo lugar del mundo

«En el último lugar del mundo» Ricardo Montaner

Venezuela

Canción melódica - Pop

1991

Rodven

El quinto álbum del venezolano cimentó su ascendente éxito en el mundo de la balada. Ya desde el título homenaje a Chile vaticinaba su primera participación (y triunfo) en el festival de Viña del Mar. Aquí aparecen temas imborrables del imaginario continental como “Será” y “Déjame llorar”.

José Juan Zapata

594

un amor pendiente cardencheros

«Un amor pendiente» Cardencheros de Sapioriz

México

Canto cardenche - Música tradicional mexicana

2015

Ropeadope Sur, Conaculta

Herederos de una tradición musical de los campesinos del norte profundo mexicano, los Cardencheros de Sapioriz (Durango) cantan a capella y a tres voces canciones ‘de amor y de desprecio’ que atraviesan el alma como una espina desértica. En esta producción participan además músicos de jazz (Iraidia Noriega, Todd Clouser, Aarón Cruz) que aportan sus reelaboraciones personales del canto cardenche. 

José Juan Zapata

595

34 puñaladas bombay bs as

«Bombay Bs. As.» 34 Puñaladas

Argentina

Tango

2009

Acqua Records

El tango en los albores del siglo XXI en Buenos Aires es menos una pieza de museo y más un campo de constantes exploraciones creativas. En esa movida de ‘tango nuevo’ creadores como Alfredo Tape Rubin, la Orquesta Fernández Fierro y 34 Puñaladas aportaron nuevas letras, potencia escénica y vanguardia sonora.  El quinteto encabezado por la voz y composiciones de Alejandro Guyot reconoce este disco como bisagra en su carrera, tan así que este título es el nombre actual de la agrupación, dejando atrás el «34 puñaladas», referencia una milonga de Edmundo Rivero que narra un feminicidio.

José Juan Zapata

596

«1996» Nativa Geranio

El Salvador

Rock - Rock alternativo

1996

Garrobo

El disco más contundente del rock salvadoreño, estilizado, bien ejecutado y un nivel superlativo en sus líricas. Contiene “Abajo del agua”, la mejor canción escrita de la escena y que contó con alta rotación en El Salvador durante los años noventa.

Felipe Figueroa

597

centraka zaki

«Centraka» Zaki

El Salvador

Rap/Hip Hop

2020

Independiente

El rapero salvadoreño Zaki, uno de los artistas más prolíficos de la región, nos entregó, en Centraka, su álbum más sólido. Es un suspicaz reflejo de Centroamérica a través del hip hop, en el que se vislumbra identidad, cultura, y la visión política y social del artista. Explora también sonidos y estilos más relajados como el funk y algo de música bailable.

Felipe Figueroa

598

los grandes exitos en español cypress hill

«Los grandes éxitos en español» Cypress Hill

Estados Unidos

Rap/Hip Hop

1999

Columbia, Ruffhouse Records

En el West Coast, Cypress Hill destacó no solo por su rap stoner lleno de groove, sino por su militancia cannábica y sus raíces latinas. Este álbum recopila sus éxitos, pero grabados en español, con las participaciones del mexicano Fermín IV y el cubano Mellow Man Ice en dos tracks.

José Juan Zapata

599

Magos Rata Blanca

«Magos, espadas y rosas» Rata Blanca

Argentina

Metal

1990

Polydor, Polygram

Banda insignia del power metal y el hard rock argentino, Magos, espadas y rosas es su segundo disco de estudio, donde la voz de Adrián Barilari y la guitarra de Walter Giardino entregan temas como “Mujer amante” o “La leyenda del hada y el mago”, que siguen manteniendo su estatus de clásicos pesados a lo largo de todo el continente.

José Juan Zapata

600

alcachofa ricardo villalobos

«Alcachofa» Ricardo Villalobos

Chile

Electrónica

2003

Playhouse

El diario argentino Página 12 catalogaba este álbum como un tributo a la esencia de su tierra, y es declarado “embajador de la electrónica de Berlín”. Villalobos, por el contrario, rechaza cualquier categoría y manifestó sentirse más chileno que alemán. Al final, para ser declarado un representante del microhouse no necesitamos banderas.

José Luis Mercado